館 藏 編 號 :C021020
音樂出版號:WSD5010
演 出 者:

林仁建

Title 
夕陽河畔
呂昭炫吉他作品專集





摘自
徐昭宇
http://www.geocities.com/teddywang69/cd/lu_cd.html

吉他音樂一直被定位在西洋音樂的面向,一般人常忽略它東方的源頭與它東方的本質。在技巧上,吉他與有「東方魯特琴」之稱的琵琶是同文同種的兄弟,撚、打、挑、撒,無不契合,譚盾的《易經三部曲之二》吉他協奏曲就完全以琵琶的意念灌注在吉他裡,成了吉他作品中最徹底的尋根之作;而在音樂上,吉他的表現力毋寧說是更偏向東方音樂裡的婉約與內斂,就如「夕陽河畔──呂昭炫吉他作品集」,是東方,是中國,更是台灣,如果民族音樂的定義不侷限在原始部落裡,而拓展於世世代代的人們在同一塊土地上醞釀出的呼吸,發酵出的話語,那麼這一張百分之百由國內藝術家完成的唱片,就是台灣現代民族音樂最完美的代表。

呂昭炫先生現年七十二歲,十六歲時被吉他的聲音迷惑,「自己當老師,自己當學生」,三○年代就開始演奏、教學,在那個時候的台灣,以彈吉他、教吉他為畢生志業,而且全心投入的,呂昭炫可謂第一人。呂昭炫先生不但是台灣當時第一位有實力開獨奏會的演奏家,同時也是當時名聲最響的吉他老師,到他退休之前,教過的學生至少破萬人,是台灣吉他音樂得以持續發展的最大功臣。不過,更深遠的影響則是,呂昭炫先生膾炙人口的吉他作品,他十九歲的時候發表了第一首作品《殘春花》,從此迷上創作,至今仍勤作不輟,新作不斷,據估計至少已有超過兩百首的作品,尤其是民國五十四年幸福唱片公司出版的「被遺忘的弦韻」收錄了《楊柳》、《故鄉》、《秋》、《殘春花》四首創作曲,人聽人愛,流傳極廣,至今仍是吉他學子必彈必練的曲目。

呂昭炫作品的創作主題是「歌詠自然,吟唱回憶」,旋律清新優美,曲曲不同,曲曲動人,他以詩人般的原創、抒情的方式,激發演奏者不假矯飾、無盡靈感的意念來詮釋,藉著探求藝術的原動力,來發掘藝術深層的感動,他對自然的描繪和對回憶的敘事,感染了所有幸運能觸及他音樂的人們,不論是用手指或是用心靈。就算沒見過楊柳,彈過《楊柳》的人都能看到那隨風搖曳的婀娜姿態;就算我們身在故鄉,聽了《故鄉》的人也都不經意地追回幾已模糊的小時記憶,那暝思的鄉愁與躍樂的舞動。這些作品帶領著我們回想過去的美好,也引領我們設想未來的美景。

如果要在百年台灣音樂史中定位台灣吉他音樂的發展成就,呂昭炫這個名字和《夕陽河畔》、《殘春花》、《楊柳》、《故鄉》、《秋》,以及許許多多為人知或不為人知的作品,絕對是最重要的衡量標準。

呂昭炫先生目前擔任台灣吉他學會榮譽顧問,他的作品樂譜全集、錄音、傳記、記錄影片目前都由台灣吉他學會積極籌備進行中,預計二○○二年中完成,屆時並將舉辦「呂昭炫吉他作品專題比賽」,推廣呂昭炫先生的音樂,並鼓勵後進創作自己的吉他音樂。

呂昭炫先生說:「仁建真的了解我的音樂,並為我的作品做了最佳的詮釋。」

林仁建先生是個道道地地的台灣囝仔,當西方古典吉他學習者浸淫在西班牙Segovia等大師的唱片中汲取養分,他卻在呂昭炫的音樂聲中長大。在七年國外旅學時,林仁建曾在許多正式或非正式場合演出呂昭炫的作品,得到許多外國友人的強烈回響,並希望能促成這些音樂的CD及樂譜的早日出版。同時,希望能因此將這位默默耕耘的台灣音樂前輩推到台前,讓他得到應有的藝術地位。

林仁建是國內最具潛力的青年吉他家,1965年生於台灣。1996至1999年赴美國亞歷桑那州立大學音樂系與Frank Koonce習琴,並以十分優異的成績畢業。林仁建曾在台灣榮獲許多吉他比賽首獎,包括台灣區音樂比賽、全國古典吉他大賽、台北Abel Carlevaro吉他大賽,另外亦曾贏得美國亞歷桑那州Charles Margesun紀念比賽冠軍。

此外,林仁建在 1993至1996年旅居烏拉圭及阿根廷期間曾與當代完美演奏派技法的掌門人卡雷巴洛(Abel Carlevaro)及其弟子費南德茲(Eduardo Fernandez)和伊薩克(Eduado Issac)習藝三年,可謂此派技法在台灣唯一的嫡傳弟子。

「夕陽河畔──呂昭炫吉他作品集」是國內第一張由國人作曲、演奏、製作、發行的古典吉他專輯唱片,不但音樂親切動人、演奏無懈可擊,錄音品質以及製作的嚴謹、設計之精美,在吉他界更是創舉,在整個音樂界也屬少見。這張唱片的出版不僅止於「好音樂讓所有人分享」的企圖,更有著「彈自己的作品,唱自己的歌」的劃時代意義。

林仁建的演奏獲得無數的讚譽:
「你的演奏令我印象深刻!你有著非常流暢的技巧,很強烈自然的音樂性及情緒交流。」美國新英格蘭音樂院教授David Leisner「一個非常有天份的學生與音樂性的音樂家。」美國亞歷桑那州立大學音樂系Frank Koonce教授

摘自 樂音唱片網站

呂昭炫是台灣第一位完全以吉他為畢生志向的音樂家,是推動台灣吉他音樂發展的第一人。民國十八年生於桃園龜山鄉,16歲開始自學吉他,19歲發表了第一首作品<殘春花>之後,至今仍勤作不懈。在民國60年代開始,台灣吉他界最流行的作品就是他的「楊柳」、「故鄉」、「殘春花」、「秋」等作品,直到現在。

呂照炫用音樂寫景,用音樂述情,用詩人的心「歌詠自然,吟唱回憶」,能演奏或用心傾聽他作品的人都是幸福的。

演奏者林仁健是烏拉圭吉他大師卡雷巴洛(Abel Carlevaro)台灣唯一的嫡傳弟子,這張唱片一償他多年前的宿願,收錄十七首膾炙人口的作品,由呂昭炫親自指導,並客串演出。這也是台灣吉他史上第一張「台灣人作品,台灣人演奏,台灣製作,世界發行」的唱片。

監製人之一韻順唱片王老闆直說錄音時吃盡了苦頭,但也讓本片的錄音達到很平衡真實的成就。在三四十歲事業有成的樂友之中,很多人都曾在大學、中學時期彈奏過呂老師的作品,所以這一陣子以來本專輯在店裡賣得非常好。

這一張不是發燒片,卻是國人很用心製作的一張專輯,在CD內頁的文案及資料都將這些曲目的來龍去脈及作曲者、演奏者寫得很詳盡,只要是喜好吉他及淡淡樸實音樂的樂友。