館 藏 編 號 :C021503
音樂出版號:5 56521 2
演 出 者:

傑利畢達克

Title 
貝多芬
第4, 5號交響曲



摘自 榑客來音樂館

指揮家傑利畢達克除了在四○年代後期,被福特萬格勒指派為繼承他柏林愛樂首席指揮職務的那段期間,曾經正式灌錄唱片以外,其後的時間一直到他1996年過世之前,始終都拒絕為任何唱片公司錄音。其中的原因是他以一位音樂思想家、融合了對禪宗思想對當下的解釋而得的。他認為音樂只有在當下、與演奏者、聆聽者面對面時,透過雙方的思緒交流、共同在一個空間下感受著同樣的氛圍時,才真正存在著。傑氏對於音樂之投入之深、詮釋之成功,讓他成為二十世紀後半葉地位最高的指揮,但這樣一位指揮的詮釋卻從未被灌錄成唱片,無疑是對其他靠著唱片功成名就的指揮家們最大的對比和諷刺。

正因為如此,世人對傑氏音樂的崇拜和偶像化程度之深,幾乎到了要超過任何其他指揮的程度。在他生前,傑氏以能幻化出最難以想像的法國印象派音樂和編織出最結構分明的布魯克納交響曲著稱。在傑氏死後,他與司圖嘉特交響樂團以及慕尼黑愛樂(最晚期,1976年到1996年)間的現場錄音(多是為了廣播而錄製的),禁不住唱片公司、愛樂者的殷殷要求,終於由他的兒子和妻子共同授權,交由唱片公司做正式發行。其兒子對於父親一直敬愛萬分,在傑氏生前還曾為他拍攝著名的傳記電影「傑利畢達克的花園」,在這整個系列發行之前,就說:他知道,就像他父親所講的,錄下來的音樂還是不成其為音樂,但終究他們讓人記得,這些音樂曾經一度是音樂。就像他在父親過世後,看著許多他生前拍的照片,會勾起他會心的微笑,想起父親生前的總總。唱片也是,他們捕捉了大師音樂思維的吉光片羽、雖不完整、雖然片段,卻依然是無價的紀念。

這套專輯,為保存傑氏藝術的片面而發行,但也要提醒您傑氏的信念。音樂只有在演出者考量了與演出場地、聆聽者的互動後、作出最後演繹方向的決定後那一霎那才真正開始、也在樂曲最後一音結束當時就結束。錄音無法捕捉到這種發出與回饋的交流過程,而且反覆聆聽相同的錄音,只會扼殺聆聽者參與演出的自發性,因為一再反覆的聆聽,無形中養成聆者的被動態度,讓他每次聆聽到同一樂段都期待同樣的效果,這是一種對有創意的音樂演出的謀殺,也是傑氏最不能允許的事。

傑利畢達克從年輕時就以福特萬格勒為偶像,他從來不認為任何一份他所詮釋的演出是具有永恆不變的形象的,也就因為這樣,他壓惡錄。因為他從自己的演出經驗和福特萬格勒所留下的遺風中知道,音樂就是時間中即興的藝術。透過傑利畢達克,我們深深瞭解到一位藝術家是如何努力地將創造力、理解力和畢生的閱歷結合一起,融合為音樂表現之需。傑氏認為聽音樂不是被動的,聽音樂者積極地投入音樂中,才可能與演出者共同創造出最前的音樂,這也是為什麼他認為音樂不應被灌錄下來的原因,因為錄音往往造成聆賞者怠惰、無所謂,把音樂當成背景音樂播放的惡性循環。正由於這種對待音樂的態,使他的每一次演出的同一首音樂都有不一樣的處理,而每一次的處理都有其在該次演出中的意義,不容被剪接編輯。

在傑利畢達克的手,這些貝多芬的交響曲充滿了豐富的織體、輝煌亮麗,幾乎像是馬勒交響曲一樣的豐腴,但卻細膩有加。在其他指揮家手,貝多芬總是宏量、壯大,給人所胃英雄式、巨人般的印象;可是傑氏手中的貝多芬卻不是如,在您眼前的這份錄,分別完成於一九九二年五月和一九九五年三月,您可以聽到那些樂句是多麼無瑕又充滿清晰的處理,聲部的平衡和音量的控制是如何得體,而音樂結構則是那麼的穩定而充滿戲劇張力。請您聽聽其中音樂膨脹和消退的處理方式,是多麼令人震憾。本片中特請曾從傑氏習月十年之久的M.THIELMEL撰文談倫傑氏的貝多芬處理,精闢入理,是喜愛指揮藝術與貝多芬音樂的人不能不讀、不聽的佳片、好文!