館 藏 編 號 :C021522
音樂出版號:5 56702 2
演 出 者:

傑利畢達克

Title 
布魯克納
第3號彌撒-哈斯版



摘自 榑客來音樂館

指揮家傑利畢達克除了在四○年代後期,被福特萬格勒指派為繼承他柏林愛樂首席指揮職務的那段期間,曾經正式灌錄唱片以外,其後的時間一直到他1996年過世之前,始終都拒絕為任何唱片公司錄音。其中的原因是他以一位音樂思想家、融合了對禪宗思想對當下的解釋而得的。他認為音樂只有在當下、與演奏者、聆聽者面對面時,透過雙方的思緒交流、共同在一個空間下感受著同樣的氛圍時,才真正存在著。傑氏對於音樂之投入之深、詮釋之成功,讓他成為二十世紀後半葉地位最高的指揮,但這樣一位指揮的詮釋卻從未被灌錄成唱片,無疑是對其他靠著唱片功成名就的指揮家們最大的對比和諷刺。

正因為如此,世人對傑氏音樂的崇拜和偶像化程度之深,幾乎到了要超過任何其他指揮的程度。在他生前,傑氏以能幻化出最難以想像的法國印象派音樂和編織出最結構分明的布魯克納交響曲著稱。在傑氏死後,他與司圖嘉特交響樂團以及慕尼黑愛樂(最晚期,1976年到1996年)間的現場錄音(多是為了廣播而錄製的),禁不住唱片公司、愛樂者的殷殷要求,終於由他的兒子和妻子共同授權,交由唱片公司做正式發行。其兒子對於父親一直敬愛萬分,在傑氏生前還曾為他拍攝著名的傳記電影「傑利畢達克的花園」,在這整個系列發行之前,就說:他知道,就像他父親所講的,錄下來的音樂還是不成其為音樂,但終究他們讓人記得,這些音樂曾經一度是音樂。就像他在父親過世後,看著許多他生前拍的照片,會勾起他會心的微笑,想起父親生前的總總。唱片也是,他們捕捉了大師音樂思維的吉光片羽、雖不完整、雖然片段,卻依然是無價的紀念。

這套專輯,為保存傑氏藝術的片面而發行,但也要提醒您傑氏的信念。音樂只有在演出者考量了與演出場地、聆聽者的互動後、作出最後演繹方向的決定後那一霎那才真正開始、也在樂曲最後一音結束當時就結束。錄音無法捕捉到這種發出與回饋的交流過程,而且反覆聆聽相同的錄音,只會扼殺聆聽者參與演出的自發性,因為一再反覆的聆聽,無形中養成聆者的被動態度,讓他每次聆聽到同一樂段都期待同樣的效果,這是一種對有創意的音樂演出的謀殺,也是傑氏最不能允許的事。

當傑利畢達克在排練此曲時,曾向合唱團說:「我們要向世界人展現合唱之美。想想,我們是在聖佛林教堂演唱(此教堂是布魯可納生前擔任管風琴師,死後下葬的地方),這是何等的榮幸!」本片錄音完成於一九九零年三月,同一年傑利畢達克又連續在九月接連在慕尼黑音樂廳、路克教堂和聖佛羅林教堂演出此曲,表示他對布魯可那的最大禮讚。傑利畢達克在一九八零年代末期曾說他想學好希伯來文,好能以原文閱讀舊約聖經。他一直對信仰抱著相當虔誠的態度,而對音樂他則抱著同樣的態度,以服膺音樂作品和作曲家的要求為己任。

在這首彌撒曲中,我們則同時聽到傑氏本人對於宗教的虔誠、布魯克納的崇拜和他個人對於音樂無私無我的理念的呈現。本片請到傑氏生命最後七年在慕尼黑、巴黎等地一直追隨他學習的學生,派崔克•蘭撰寫傑氏在詮釋這首彌撒曲時的心態和分析。傑氏經常被引述的一句話就是:「這是開始的結束,也是結束的開始。」這樣類似玄學的話,常備用來詮釋傑氏在演繹布魯克納音樂時的觀點。他既能掌握巨觀的結構,又能處理微觀的音符,讓兩者平衡而不有所失。在這闕彌撒曲中,當我們想像站在布魯克納墓前的傑氏,以如何虔誠的心情對待這首樂曲時,也就能夠深入傑氏的音樂世界中。