館 藏 編 號 :C023344
音樂出版號:
演 出 者:

Jascha Heifetz

Title 
海飛茲大全集 Vol. 14
柴可夫斯基鋼琴三重奏, 作品50



摘自 博客萊音樂館網站

以原始LP封面包裝設計,豪華硬紙盒裝,全球限量發行!

260頁精美硬皮裝訂解說冊,內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰.安東尼.馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文,以及海飛茲完整專輯列表。

首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音,曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等,收錄在三張Bonus CD。

套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外,內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂,刊載了多幅珍貴的歷史照片外,還集結了由約翰&約翰.安東尼.馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。

海飛茲是個不折不扣的傳奇人物,他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克.史坦(Issac Stern)說:「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」;另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了:「小提琴界的『神』」。

綜觀大師的一生,海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』!海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影,也經常性地在廣播上出現,在二次世界大戰期間,他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」,與他有同樣,在另一種音樂類型,深具影響力的歌手法蘭克.辛納屈(Frank Sinatra)說:「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」

時至今日,即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年,他的影響力仍然繼續影響著;當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時,表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音,尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」

海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音,從1971年他為Victor 錄製的首張專輯,當時他在卡內基首度登台的大受好評,到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛,從協奏曲、奏鳴曲到室內樂,還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如:西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名,例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。

套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現,集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音,原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音,有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等,其中,收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲,是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好,卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。

這套精美包裝、精心策劃的套裝,讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法,也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝,就如同樂評家提姆斯.泰勒說的:「海飛茲的競爭對手只有一個人,那就是他自己。」

摘自 魯道夫布落格網站

20世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲,出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭,這個地方現在是立陶宛共和國(Republic of Lithuania)的首都。關於他的生日,官方記載是1901年2月2日,某些說法稱他應該出生於1899或1900年,因他的母親想讓他看起來更像個神童,所以才把他的生日報為1901年。他的父親是一位地方小提琴教師,海飛茲3歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴,7歲時他就以孟德爾頌(Felix Mendelssohn)的E小調小提琴協奏曲(Violin concerto in E minor ,Op.64)進行他的第一次公演,被譽為神童。

1910年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導,之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。1912年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。

1917年俄國革命爆發,此時他來到美國,10月27日在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)舉行演奏會,並大受歡迎。1925年他獲得美國公民身分,1942到1944年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至1972年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前,海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家,他的演奏生涯長達60餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。

1987年12月10日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。

摘自 古典音樂漫談網站

1875年,柴可夫斯基完成鋼琴協奏曲第1號,委請尼古萊•魯賓斯坦首演,不料魯賓斯坦批評這種曲子不可能演奏。俄國鋼琴家、作曲家、音樂教育家尼古萊•格里戈里耶維奇•魯賓斯坦(Nikolai Grigoryevich Rubinstein,1835-1881)於1866年創設莫斯科音樂院,並就任第1任院長。他是柴可夫斯基的朋友,但他批評鋼琴協奏曲第1號是不可能演奏的作品這件事,使兩人交惡很久。不過,後來他們兩人的友誼恢復,因此1881年魯賓斯坦去世時,柴可夫斯基就譜寫這首鋼琴三重奏曲追悼好友。

柴可夫斯基是很受大家喜愛的作曲家之一,他的作品中,有許多會打動聽者心弦的旋律。一般來說,他的音樂有美麗旋律、有雄壯氣魄、充滿哀愁。當然,他並不是只有美麗旋律的作曲家,但能讓聽者在乍聽之下,就留下印象的才能,是很不平凡的。

音樂史上,說到鋼琴三重奏曲名曲,站在最高地位的恐怕是貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等人的作品,接下來就是孟德爾頌、柴可夫斯基、德弗乍克等人的作品。柴可夫斯基的這首a小調作品50,以其第1樂章開頭處甚為美麗的旋律,以及壯大的演奏效果,其受喜愛的程度,決不亞於他的交響曲與協奏曲。不過,也有人不喜歡柴可夫斯基這種多愁善感的旋律。

也有些人不喜歡聽室內樂曲,其理由或許是室內樂曲較為樸素,沒有管弦樂曲那麼華麗而多采多姿,再由於室內樂曲多屬純音樂,比較難以捉摸其內涵。其實欣賞音樂不需要想那麼多,如果讀者不敢接觸室內樂曲,那從這首作品(尤其是第1樂章)入門也許是一個辦法。

這首作品創作於1881~1882年間,為追悼舊友尼古萊•魯賓斯坦而作,於1882年在魯賓斯坦逝世周年追悼音樂會上首演。其原稿上註明「為回憶一位偉大的藝術家(a la memorie d'un grand artiste)」,因而通常稱呼這首a小調鋼琴三重奏曲為「一位偉大藝術家之回憶」。所謂偉大藝術家,當然是指尼古萊•魯賓斯坦。因是追悼音樂,因此全篇溢滿悲痛而莊重的情調。

由於尼古萊•魯賓斯坦是俄國鋼琴大師,因此這作品偏重鋼琴聲部,尤其第2樂章還要求高度的鋼琴演奏技巧,因此在柴可夫斯基所有使用鋼琴的作品當中,或許是最難演奏的一首。演奏時間長達50分終左右,但那令人屏息的抒情美與壯大的終曲,仍然憾動聽者的心。

全曲分為長大的兩個樂章, 25分鐘左右的第2樂章變奏曲,需要高度鋼琴演奏技巧,而長大的最終變奏,形成實質上的終樂章。

摘自 印象三重奏團網站

柴可夫斯基其實很討厭鋼琴三重奏這樣的編制,他認為這三樣樂器各有特色且皆能獨當一面而為獨奏樂器,湊在一起只會降低各樂器的發揮,無法自然的融合在一起,必須用十分人工化的手法才可將之勉強湊合。

我們實在難以想像為何這位音樂大師有如此的想法,因為自海頓以降,無數的作曲家曾為鋼琴三重奏寫曲,其中也不乏優秀傑出的作品,更重要的是,柴可夫斯基後來也譜寫出了這首曠世傑作。

當時(1880)是因為柴可夫斯基一位非常重要的贊助人梅克夫人(Nadezhda von Meck)要求他寫鋼琴三重奏的樂曲,因此他才在回信中作了以上的表示。

然而一年後或許他為此也覺得有些過意不去,同時另有一重要因素,那就是他非常崇敬,且與他亦師亦友的尼可來.魯賓斯坦(Nicolay Rubinstein)在那年(1881)媢L世,這才促使柴可夫斯基著手譜寫這首A小調鋼琴三重奏曲,並且在手稿上寫下“a la Memoire d’un grand artiste”(一個偉大藝術家的回憶)。

此曲雖僅由二個樂章所構成,但是演奏的時間卻需要45分鐘左右!柴可夫斯基在聽完首演之後,自己也覺得部分地方可能會令人感到冗長,因而之後甚至在譜上建議省略演奏亦可。