館 藏 編 號 :C023350
音樂出版號:
演 出 者:

Jascha Heifetz

Title 
海飛茲大全集 Vol. 20
貝多芬第9號小提琴奏鳴曲, 作品47



摘自 博客萊音樂館網站

以原始LP封面包裝設計,豪華硬紙盒裝,全球限量發行!

260頁精美硬皮裝訂解說冊,內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰.安東尼.馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文,以及海飛茲完整專輯列表。

首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音,曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等,收錄在三張Bonus CD。

套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外,內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂,刊載了多幅珍貴的歷史照片外,還集結了由約翰&約翰.安東尼.馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。

海飛茲是個不折不扣的傳奇人物,他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克.史坦(Issac Stern)說:「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」;另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了:「小提琴界的『神』」。

綜觀大師的一生,海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』!海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影,也經常性地在廣播上出現,在二次世界大戰期間,他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」,與他有同樣,在另一種音樂類型,深具影響力的歌手法蘭克.辛納屈(Frank Sinatra)說:「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」

時至今日,即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年,他的影響力仍然繼續影響著;當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時,表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音,尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」

海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音,從1971年他為Victor 錄製的首張專輯,當時他在卡內基首度登台的大受好評,到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛,從協奏曲、奏鳴曲到室內樂,還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如:西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名,例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。

套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現,集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音,原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音,有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等,其中,收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲,是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好,卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。

這套精美包裝、精心策劃的套裝,讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法,也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝,就如同樂評家提姆斯.泰勒說的:「海飛茲的競爭對手只有一個人,那就是他自己。」

摘自 魯道夫布落格網站

20世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲,出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭,這個地方現在是立陶宛共和國(Republic of Lithuania)的首都。關於他的生日,官方記載是1901年2月2日,某些說法稱他應該出生於1899或1900年,因他的母親想讓他看起來更像個神童,所以才把他的生日報為1901年。他的父親是一位地方小提琴教師,海飛茲3歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴,7歲時他就以孟德爾頌(Felix Mendelssohn)的E小調小提琴協奏曲(Violin concerto in E minor ,Op.64)進行他的第一次公演,被譽為神童。

1910年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導,之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。1912年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。

1917年俄國革命爆發,此時他來到美國,10月27日在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)舉行演奏會,並大受歡迎。1925年他獲得美國公民身分,1942到1944年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至1972年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前,海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家,他的演奏生涯長達60餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。

1987年12月10日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。

摘自 Angelguga的小屋網站

1803年春天,貝多芬認識在波蘭出生,聞名倫敦的混血提琴家布吉托爾,貝多芬非常喜愛布吉托爾的演奏。小提琴奏鳴曲《克羅采》原本就是要提獻給這位小提琴家,但是作品完成後,貝多芬與布吉托爾(永恆不變的友誼)卻因為兩人同時愛上一名女子而破裂,因此樂曲出版後改提獻給法國小提琴家克羅采。貝多芬形容克羅采是個親切的人:這首奏鳴曲獻給克羅采是再適當不過了。克羅采一生都沒有演出這首奏鳴曲,但是它已經成為貝多芬最受歡迎的小提琴奏鳴曲之一。

A大調《第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」》(Violin Sonata No.9 in A major 「Kreutzer」)是貝多芬倒數第二首小提琴奏鳴曲,創作於1803年5月,是貝多芬所有的小提琴奏鳴曲中,技巧表達的最出色的一首,也是浪漫主義時期小提琴奏鳴曲形式的頂峰。原本是為了當時正造訪維也納的布利吉陶爾(George Bridgetower)而作。布利吉陶爾以詮釋維奧第(Giovanni Viotti)作品而聞名。貝多芬在一本草稿簿中描述此曲「以極復協奏曲(concertante)風格所創作的曲子,近乎一首協奏曲」,此曲龐大的規模與高超的小提琴技巧,都印證了這段描述。

第一樂章慢板在引人注目的態勢下緩緩展開:小提琴奏出如讚美詩般和諧的雙音。整個樂章的主體由急速的快板組成,由a小調的斷奏展開。當小提琴開始拉奏出寧靜祥和的第二主題時,將全曲轉為小調型態,情境豁然開朗。F大調行板樂章長達十五分鐘,充滿狂熱欣喜的美。悠長的主題把溫文嫻雅的曲風表現至最高點,點綴在隨後的四個變奏中,充分流露貝多芬在抒情曲風的功力深度,終樂章激烈的塔蘭泰拉舞曲則把全曲帶進一洩千里的戲劇性之中。

布利吉陶爾1803年5月24日在維也納首演這首奏鳴曲,並由貝多芬伴奏。但是首演效果不佳,之後被評論家說「過度矯柔造作」。兩人後來因為一名女子而決裂,使得貝多芬將作品改獻給法國小提琴家克羅采(Rodolphe Kreutzer),可惜拘泥於古典派的成見,克羅采未能認清這部創作在藝術革新上的作用,據說後來他竟一生都沒有演奏過這步作品。但根據柏遼茲的說法,克羅采認為此曲「其差無比」,更對貝多芬題獻一事絕口不提。怪不得後來維俄當說克羅采:「倒霉的傢伙,身為這樣的大藝術家,對這部神聖的作品怎麼會抱這樣的態度?!他多麼應該跪著從巴黎一直爬到維也納去報答那位神靈的恩情,然後就此死去!!」

貝多芬曾為此曲作標記為「鋼琴與小提琴以協奏曲風合奏的奏鳴曲」。曲中鋼琴與小提琴雄辯滔滔,曲風汪洋恣肆,是十首小提琴奏鳴曲中的頂峰。

摘自 音樂的家網站

1803 年春天,貝多芬認識在波蘭出生,聞名倫敦的混血提琴家布吉托爾,貝多芬非常喜愛布吉托爾的演奏。小提琴奏鳴曲"克羅采"原本就是要提獻給這位小提琴家,但是作品完成後,貝多芬與布吉托爾(永恆不變的友誼)卻因為兩人同時愛上一名女子而破裂,因此樂曲出版後改提獻給法國小提琴家克羅采。貝多芬形容克羅采是個親切的人: 這首奏鳴曲獻給克羅采是再適當不過了。克羅采一生都沒有演出這首奏鳴曲,但是它已經成為貝多芬最受歡迎的小提琴奏鳴曲之一。

『克羅采』是小提琴史上以高超技巧,意境深遠聞名的經典名作。樂聖貝多芬 (1770-1827) 的這一系列小提琴與鋼琴奏鳴曲作品,除去最後一曲 (No. 10) 外,全是他前往維也納定居後不久所寫作的,而這九曲都集中在年輕時代,是頗為耐人尋味的。其中最早的三曲,雖然未完全脫離前輩作曲大師如海頓、莫札特的影響,樂曲也較不成熟,卻已明顯向過去曲式訣別,展現往新方向躍進的意念。隨後的第四、五、六、七、八號則顯示出相當的進步與飛躍,不但內容與結構更加充實、穩健,傾訴力也相形增加。而藝術價值達到登峰造極之代表作則是這首第九號小提琴奏鳴曲『克羅采』。在這傑作中,貝多芬賦予獨奏樂器更寬闊的表現空間,與更寬厚的音響表現,使得它成為每位傑出的小提琴家都想挑戰的經典曲目。在1805年貝多芬出版此曲時,他特地加了一段義大利文的副標題”為鋼琴及小提琴而作、具有協奏曲風格的奏鳴曲”,由此可見此曲的規模、挑戰性及高難度。我們從這首作品中可充分感覺到貝多芬仍保有他年輕時期的活力、衝動與大膽,亦可一窺他中期作品在中規中矩外貌下,仍毫無保留的展現最大的熱情。

現在世人所沿用的別名『克羅采』是有典故的-克羅采為當時最負盛名,響譽全歐的法國的小提琴家Roldophe Kreutzer的姓氏,克氏亦為貝多芬將此曲獻給的對象。但事實上,克氏幾乎與此奏鳴曲毫無關聯!這典故饒富趣味性-貝多芬這首不朽的曠世巨作完成於1803年五月二十四日,但直到演出當天清晨四點半,他才急急忙忙地找來助理Ferdinand Ries為他抄寫小提琴分譜的第一樂章,而首演的小提琴家布吉托爾George Polgreen Bridgetower (當時馳名英國之混血小提琴超技演奏家) 在當晚的演奏會上還必須看第二樂章的手稿總譜演奏!貝多芬本人則是用粗略的草稿來彈奏第一及第二樂章,而第三樂章 (Presto) 則是貝多芬在急就章下,把先前在1802年時原本是為了作品30之一而作的快板樂章當作終曲,拿來應急。就這樣,演奏時間長達四十分鐘,自此流傳千古的經典樂曲就如此完成了!

對於小提琴奏鳴曲而言,這樣的長度並不尋常,但根據音樂史記載,這兩位大師在當晚首演上的演出可一點都不含糊,布吉托爾Bridgetower即興的功力不容小覷,也許是因為看著眼花撩亂的手稿譜演奏,他在第二及第三樂章部分都加入了自己的即興花奏;演出結果十分成功,觀眾甚至要求第二樂章再奏一遍!只可惜兩人之後鬧翻了,貝多芬才報復性的將此曲獻給法國的小提琴家克羅采Roldophe Kreutzer, 但諷刺的是,克羅采本人卻覺得這首曲子太過驚人、粗暴、鄙俗與難以理解,所以在其一生演奏生涯中從未公開演奏過它。

1803年貝多芬正著手寫作第三號交響曲「英雄」與第三號鋼琴協奏曲,此奏鳴曲雖然快速寫成,但結構完整,從中充分感受到貝多芬「英雄」時期強烈的熱情及深刻的情感。

第一樂章開始為極慢的序奏,由小提琴拉出堅定沉穩的和絃,並在一連串的問句中,轉調至a小調的第一主題,自此在整個樂章中小提琴與鋼琴似乎展開了一場激烈的競賽與格鬥,不給對方一點點喘息的機會,即使到了較溫和的E大調第二主題,也隱藏著些許的不安。尤其是發展部的推移,更如同排山倒海而來的巨浪,令人無暇驚嘆!

在著名的第二樂章「變化多端的行板」中,小提琴家必須將繁瑣的技巧化作悠遠的簡樸意境。此樂章由一個優雅旋律的中心主題及四個變奏構成,在此貝多芬展現了精緻的古典語法,每一段落都簡潔深刻,不落俗套。第一變奏鋼琴以三連音的主軸彈出輕快的變奏旋律,小提琴則從容的伴奏著;第二變奏猶如觸技曲一般快速活潑的流動,第三變奏則是以F小調呈現豐富內斂的情感,而第四變奏便宛如重生一般展現旺盛且持續的生命力;而在最後的尾奏部份,更令人回味無窮。

第三樂章則是非常活潑的急板,節奏強烈而富侵略性。貝多芬在此以六八拍的塔朗泰拉曲風及嚴謹的輪旋曲式 (A-B-A-C-A-B-A) 的型式出現,展現燦爛亮麗的演奏效果,鋼琴與小提琴時合時離,一氣呵成貫穿全曲。

這傑作包含了『熱情』奏嗚曲的憧憬、『命運』交響曲的搏鬥、『田園』交響曲的安憩;就算是在一瞬靜思光輝中,我們仍可體會到貝多芬以最大的熱情與悲憤向世界狂嘯、怒吼,更可感到其高高在上的傲氣與深藏在內心深處的真摯情感、英雄式的柔情與浪漫。