館 藏 編 號 :C023362
音樂出版號:
演 出 者:

Jascha Heifetz

Title 
海飛茲大全集 Vol. 32
柴可夫斯基小提琴協奏曲, 作品35



摘自 博客萊音樂館網站

以原始LP封面包裝設計,豪華硬紙盒裝,全球限量發行!

260頁精美硬皮裝訂解說冊,內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰.安東尼.馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文,以及海飛茲完整專輯列表。

首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音,曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等,收錄在三張Bonus CD。

套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外,內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂,刊載了多幅珍貴的歷史照片外,還集結了由約翰&約翰.安東尼.馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。

海飛茲是個不折不扣的傳奇人物,他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克.史坦(Issac Stern)說:「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」;另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了:「小提琴界的『神』」。

綜觀大師的一生,海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』!海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影,也經常性地在廣播上出現,在二次世界大戰期間,他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」,與他有同樣,在另一種音樂類型,深具影響力的歌手法蘭克.辛納屈(Frank Sinatra)說:「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」

時至今日,即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年,他的影響力仍然繼續影響著;當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時,表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音,尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」

海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音,從1971年他為Victor 錄製的首張專輯,當時他在卡內基首度登台的大受好評,到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛,從協奏曲、奏鳴曲到室內樂,還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如:西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名,例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。

套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現,集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音,原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音,有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等,其中,收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲,是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好,卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。

這套精美包裝、精心策劃的套裝,讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法,也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝,就如同樂評家提姆斯.泰勒說的:「海飛茲的競爭對手只有一個人,那就是他自己。」

摘自 魯道夫布落格網站

20世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲,出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭,這個地方現在是立陶宛共和國(Republic of Lithuania)的首都。關於他的生日,官方記載是1901年2月2日,某些說法稱他應該出生於1899或1900年,因他的母親想讓他看起來更像個神童,所以才把他的生日報為1901年。他的父親是一位地方小提琴教師,海飛茲3歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴,7歲時他就以孟德爾頌(Felix Mendelssohn)的E小調小提琴協奏曲(Violin concerto in E minor ,Op.64)進行他的第一次公演,被譽為神童。

1910年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導,之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。1912年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。

1917年俄國革命爆發,此時他來到美國,10月27日在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)舉行演奏會,並大受歡迎。1925年他獲得美國公民身分,1942到1944年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至1972年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前,海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家,他的演奏生涯長達60餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。

1987年12月10日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。

摘自 古典啟示錄網站

D大調小提琴協奏曲是柴可夫斯基創作的唯一一首小提琴協奏曲,也是他繼《第四號交響曲》和歌劇《尤金·奧尼金》之後的精心鉅作。此曲與貝多芬《D大調小提琴協奏曲》、布拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》並稱為小提琴協奏曲的「3D」,若再加上孟德爾頌的小提琴協奏曲則被稱為「四大小提琴協奏曲」。而其中柴可夫斯基這首,堪稱技巧最為華麗艱難,演出效果最好的一首!

不過,當時走厄運的柴可夫斯基,他的第一首鋼琴協奏曲以及唯一的這首小提琴協奏曲剛問世時,都沒有獲得好評,甚至可以說都遭遇了詛咒。1874年他34歲時發表《降b小調第一號鋼琴協奏曲》,拿給尼古拉魯賓斯坦指教時,遭到嚴苛的批評,「這有抄襲別人作品之嫌,全曲只有兩三頁的鋼琴譜可以演奏,……其餘必須全部重寫。」尼古拉魯賓斯當著他的面直言不諱。但是,受到嚴重打擊的柴可夫斯基卻打定主意,「我不會改寫任何一個音發表此曲。」儘管事後柴可夫斯基還是為了這首作品請益過多位鋼琴家,也把作品適度修正成我們今天熟悉的樣貌,但此曲所呈現華麗燦爛的巨匠風格,跟蕭邦、舒曼、李斯特、葛利格的同類型作品,同樣被認為是十九世紀鋼琴炫技的頂尖之作。

再來看運氣也好不到哪裡去的《D大調小提琴協奏曲》的狀況,1878年身體不適的柴可夫斯基,在梅克夫人的贊助下前往日內瓦湖畔的克拉倫養病期間,創作了此曲,這個時候也是他一生中最艱難最低潮的時期,心情間的百轉千折都反映在樂曲中。創作期間,俄國知名小提琴家約瑟夫·柯泰克曾經提供他不少相關小提琴技巧演奏的意見。創作完成後,原本作曲家打算題獻給當時俄國最知名的小提琴泰斗、聖彼得堡的小提琴教奧爾(Leopold Auer),結果卻被奧爾譏評為,「這首曲子根本無法演奏,它把小提琴搞得支離破碎、四分五裂。」不僅自己拒絕演奏,還阻止其它小提琴家也不得演奏此曲。

之後,好不容易才由萊比錫音樂院的俄籍小提琴教授布羅茲基(Adolf Brodsky)「識貨地」在維也納推廣開來。而1881年12月4日在狄希特指揮維也納愛樂樂團首演之後,仍更被樂評家漢斯力克(Eduard Hanslick)評論為,「此曲釋放出令人作嘔的臭氣,簡直是薰死人了!」。不過,後來奧爾終於回心轉意,親自公開演出了這首協奏曲,並把它當成小提琴技巧的教學寶典。

這樣一首具有爭議性的小提琴協奏曲為傳統的三樂章形式,可以說是俄國國民樂派的代表作之一。第一樂章中庸的快板、D大調、4/4拍、奏鳴曲式。規模宏大除了展現了無比的企圖心,更蘊含俄羅斯民間音樂的雄渾氣息和明快悠揚律動。小提琴主題所謳歌出來動人的旋律性,讓人血脈賁張,彷彿注入一股不可抑遏的青春氣息。而第二樂章、短歌、行板、g小調、3/4拍、三段體。流洩出沉思的抒情感,所以也有「小抒情曲」的暱稱,主旋律優美摯動人帶點淡淡感傷,在大自然清新幽遠的氣息中彷彿有些不知名的擔憂。第三樂章、終曲、活潑的快板、D大調、2/4拍子、迴旋奏鳴曲式。主題威猛激烈地敲奏出俄羅斯熱情,素材取自俄國民俗舞曲特雷巴克的一種,強烈、快速的節奏令人印象深刻,活像一幅人民歡慶節日、鬧熱滾滾的音樂壁畫。

其實當初,俄國音樂的發展是全面西化、歐化的,直到葛令卡為首登高一呼,才喚起之後的俄國作曲家回歸自己的民族音樂語言,而這股強調俄羅斯色彩的配器風氣,發展到林姆斯基-高沙可夫以及柴可夫斯基時,可說達到某種程度的高峰。其中,柴可夫斯基更是很早就發展出自己一套獨到的管絃語法。

早在1862年9月聖彼得堡音樂院成立後,柴可夫斯基成為該校的第一批學生,他在裡頭查列姆巴學習和聲、對位、曲式學,也跟安東魯賓斯坦學習配器,並曾經響應充實學生樂團的號召而學習長笛,因此是一位相當了解管絃樂團的作曲家,而不單是一位只懂得鋼琴演奏的作曲家。1864年間,他經常在安東魯賓斯坦的要求下,只花兩、三天時間就把一首大型聲樂或是合唱曲改編成管弦樂,這段時間也奠下了他管絃創作與配器的基礎。

之後,柴可夫斯基到莫斯科音樂院擔任作曲與和聲學教授的第一年,也就是1865年,也應先前在聖彼得堡的老師安東魯賓斯坦的要求,從法文翻譯海瓦德(Francois Auguste Gevaert,1828-1908)的配器法的教科書《配器法教程》(Trait’s general d’instrumentation)的俄文版,之後交由尤根松出版社出版,更奠定他管弦理論的基礎。

對於管絃樂法,柴可夫斯基可以說擁有過人的天份與效率,他到莫斯科時雖然只有26歲,但是處理事情的能力卻已經相當豐富。他早就替自己建立一套完備充滿效率的工作模式,能夠讓自己像一位外科醫師進行手術般,精準進行管絃創作的工作,一切細節均經過縝密規劃,同時能夠找出簡單又具體可行的方法,讓他能超有效率作曲,據說他一生中創作的「空白期」最長不超過五個月。

而這一首《D大調小提琴協奏曲》可說完全表現了,柴可夫斯基先前他在管絃樂法上的訓練與努力,更讓小提琴協奏曲的表現達到了前所未有的燦爛高峰。