館 藏 編 號 :C023430
音樂出版號:
演 出 者:

Jascha Heifetz

Title 
海飛茲大全集 Vol. 100
Jascha Heifetz Rediscovered



摘自 博客萊音樂館網站

以原始LP封面包裝設計,豪華硬紙盒裝,全球限量發行!

260頁精美硬皮裝訂解說冊,內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰.安東尼.馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文,以及海飛茲完整專輯列表。

首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音,曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等,收錄在三張Bonus CD。

套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外,內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂,刊載了多幅珍貴的歷史照片外,還集結了由約翰&約翰.安東尼.馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。

海飛茲是個不折不扣的傳奇人物,他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克.史坦(Issac Stern)說:「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」;另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了:「小提琴界的『神』」。

綜觀大師的一生,海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』!海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影,也經常性地在廣播上出現,在二次世界大戰期間,他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」,與他有同樣,在另一種音樂類型,深具影響力的歌手法蘭克.辛納屈(Frank Sinatra)說:「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」

時至今日,即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年,他的影響力仍然繼續影響著;當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時,表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音,尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」

海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音,從1971年他為Victor 錄製的首張專輯,當時他在卡內基首度登台的大受好評,到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛,從協奏曲、奏鳴曲到室內樂,還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如:西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名,例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。

套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現,集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音,原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音,有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等,其中,收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲,是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好,卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。

這套精美包裝、精心策劃的套裝,讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法,也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝,就如同樂評家提姆斯.泰勒說的:「海飛茲的競爭對手只有一個人,那就是他自己。」

摘自 魯道夫布落格網站

20世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲,出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭,這個地方現在是立陶宛共和國(Republic of Lithuania)的首都。關於他的生日,官方記載是1901年2月2日,某些說法稱他應該出生於1899或1900年,因他的母親想讓他看起來更像個神童,所以才把他的生日報為1901年。他的父親是一位地方小提琴教師,海飛茲3歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴,7歲時他就以孟德爾頌(Felix Mendelssohn)的E小調小提琴協奏曲(Violin concerto in E minor ,Op.64)進行他的第一次公演,被譽為神童。

1910年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導,之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。1912年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。

1917年俄國革命爆發,此時他來到美國,10月27日在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)舉行演奏會,並大受歡迎。1925年他獲得美國公民身分,1942到1944年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至1972年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前,海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家,他的演奏生涯長達60餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。

1987年12月10日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。

摘自 博客萊音樂館網站

海飛茲展露鋼琴絕活的唯一錄音

第1~6首於1936年錄製 / 第7~12首於1922-28年錄製

海飛茲(Jascha Heifetz,1901-1987)是20世紀最傑出、也是最傳奇的小提琴大師,同時也是自帕格尼尼以降,對於小提琴的演奏有著極重要影響力的巨匠。他的演奏曲式霸氣而恢弘、技巧高超精確而完美、從不拉錯一個音。著名的小提琴家克萊斯勒(Fritz Kreisler)在聽了他的演奏後,對著學生說「我不用吃這行飯了」;劇作家蕭伯納(George Bernard Shaw)則是每晚祈禱,希望海飛茲能夠拉錯音。

海飛茲三歲開始學小提琴,不久便前往聖彼得堡,成為近代最偉大的小提琴教師奧爾(Leopold Auer)的入室弟子。1912年,11歲時便前往歐洲,在指揮大師尼基許與柏林愛樂交響樂團的伴奏下,演奏柴可夫斯基的小提琴協奏曲而轟動歐陸。但是他全球性的聲譽與地位,則是在1917年10月27日卡內基音樂會的首演。當天的門票早已銷售一空,16歲的海飛茲一上台,便不費吹灰之力的拉完Vitali難度極高的「夏康舞曲」。當時最權威的樂評人Herbert F Peyser便說:「克萊斯勒是國王,海飛茲則是先知」。從此,海飛茲成為全世界演出酬勞最高的音樂家,並正式與RCA VICTOR公司簽約,而這一簽就超過了半世紀。

這張專輯所收錄的,都是市面上從未發行過的錄音。片中收錄的葛利格第三號奏鳴曲與布拉姆斯的第一號奏鳴曲,錄於1936年,當時是由海飛茲與指定長期合作的鋼琴家Emanuel Bay擔任首演,只可惜當年未作商業發行便一直塵封在片庫裡,海飛茲終其一生、也就是超過六十五年以上的時間,都未再錄製過相同的曲目,因而益發突顯本片的珍貴性與重要性。其餘的五首小品是1922-1928年所錄製,是展現海飛茲在演奏與詮釋上自我要求與完美性格的最佳證明,而且還原錄音的過程與技術繁複而艱辛。值得一提的,是第11首曲子Jose Padilla的「Valencia」(西班牙城市名)-它在1920年代巴黎的紅磨坊是一首非常紅而且經常被演奏的曲子。海飛茲在這裡展露了一手彈鋼琴的絕技,在演奏的過程裡與伴奏的鋼琴家Isidor Achon一起來了一段四手聯彈,展現他風趣而自娛的一面。