館 藏 編 號 :C023705
音樂出版號:HMC 901978
演 出 者:

Alexander Melnikov

Title 
拉赫曼尼諾夫
音畫練習曲



摘自 流波藝集網站

亞歷山大.梅尼可夫 (Alexander Melnikov),1973年出生於莫斯科,深受李希特 (Sviatoslav Richter) 的影響,12歲即演出拉赫曼尼諾夫的《第一號鋼琴協奏曲》。梅尼可夫從18歲開始創造演奏的歷史;今日,他仍持續在演奏生涯上扮演重要的角色。此外,梅尼可夫也彈奏古鋼琴 (fortepiano),他和安德魯.史戴爾 (Andreas Staier) 曾有過特別的合作,他以鋼琴彈奏蕭士塔高維契的《24首前奏曲與賦格》(24 Preludes and Fugues),史戴爾以大鍵琴演奏巴赫的《十二平均律》(The Well-Tempered Clavier)。

梅尼可夫在2010年由和諧世界唱片公司錄製和發行的蕭士塔高維契系列,得到2011年BBC音樂雜誌器樂類獎 (BBC Music Magazine Award)、2010年「驚豔古典」 (Choc de classica) 的最佳錄音以及德國唱片評鑑獎 (Deutsche Schallplattenkritik)。在2010年11月於維也納音樂廳的演出受到極佳的好評後,梅尼可夫在2011和2012年的樂季造訪了柏林、洛杉磯、阿姆斯特丹、安特衛普、東京和名古屋。

梅尼可夫經由和和諧世界唱片公司的合作,與他音樂會長期合作的搭檔小提琴家伊莎貝爾.浮士德 (Isabelle Faust) 在2010年完成貝多芬小提琴奏鳴曲全集的錄音,並贏得德國的回聲古典音樂獎 (ECHO Klassik prize) 和留聲機雜誌獎 (Gramophone Award)。這張專輯已經成為這套曲目的代表作,且還獲得葛萊美獎 (Grammy) 提名。同樣在和諧世界唱片公司,梅尼可夫還錄製了拉赫曼尼諾夫和史克里亞賓的作品;而他眾所矚目的、與克雷提茲 (Teodor Currentzis) 和馬勒室內樂管弦樂團 (Mahler Chamber Orchestra) 合作錄製的蕭士塔高維契鋼琴協奏曲也即將發行。 室內樂提供了梅尼可夫基本的滿足。除了伊莎貝爾.浮士德之外,他的合作夥伴還有魯丁 (Alexander Rudin) 和奎拉斯 (Jean-Guihen Queyras)。他也和法國號演奏家茲瓦特 (Teunis van der Zwart)、雙簧管演奏家普斯勒 (Marcel Ponseele)、豎笛演奏家科波拉 (Lorenzo Coppola) 和低音管演奏家薩費拉 (Javier Zafra) 合作許多木管的五重奏。

身為一位演奏家,梅尼可夫在許多地方演出過,包括阿姆斯特丹大會堂音樂廳、東京三多利音樂廳 (Suntory Hall)、法蘭克福的老歌劇院 (Alte Oper)、巴黎的小古堡戲劇廳 (Théâtre du Châtelet) 和倫敦的威格摩爾音樂廳 (Wigmore Hall)。身為一位獨奏者,梅尼可夫也和許多世界知名的樂團合作過,有俄羅斯國家管弦樂團 (Russian National Orchestra)、東京愛樂 (Tokyo Philharmonic)、萊比錫布商大廈管絃樂團 (Gewandhaus Orchestra)、迪圖瓦 (Charles Dutoit) 指揮的費城管弦樂團 (Philadelphia Orchestra)、葛濟夫 (Valery Gergiev) 指揮的鹿特丹愛樂 (Rotterdam Philharmonic)、皇家大會堂管弦樂團 (Royal Concertgebouw Orchestra) 和BBC愛樂管弦樂團 (BBC Philharmonic Orchestra)。

梅尼可夫前些時候的精彩演出合作包括和賈維 (Paavo Järvi) 指揮的黑森廣播交響樂團 (HR-Sinfonieorchester)、維德尼可夫 (Alexander Vedernikov) 指揮的NHK交響樂團 (NHK Symphony)、馬德里交響管弦樂團 (Orquesta Sinfónica de Madrid) 和克雷提茲的馬勒室內樂管弦樂團。他近期的獨奏或重奏巡演包含了美國、日本和歐洲,合作對象有科隆古樂合奏團 (Concerto Köln)、北德廣播交響樂團 (NDR Sinfonieorchester)、黑森廣播交響樂團以及西南廣播巴登巴登及弗萊堡交響樂團 (SWR Sinfonieorchester Baden- Baden & Freiburg)。

摘自 上揚唱片網站

從拉赫曼尼諾夫早期的創作不難發現拉赫曼尼諾夫對於如何寫出易於辨識的音樂語言相當有一套。

回顧他的第一號鋼琴協奏曲和歌劇「阿雷柯」,雖然都是完成於學生時代,但已經帶有他「濃烈鄉愁」的獨特風格,一種充滿悲傷悔恨轉而渴望回到往昔的情緒。這種特殊的鄉愁味幾乎在他所有作品當中都扮有舉足輕重的地位。如果粗略將他的風格轉變劃分時期,那麼1915-17年的作品38和39號可以算是第四時期,拉氏將他對東正教的吟唱音樂咀嚼吸收之後用於創作其他類型的作品。九首音畫練習曲或許可以說是他獨奏鋼琴作品的最精華。雖然在音樂會上這首作品經常和作品33號「六首音畫練習曲」放在一起,不過作品39號在旋律設計上具備的自由度和靈感以及成熟度都遠超過其他作品。

獻給女高音妮娜.柯雪茲作品38號六首詩歌,不僅繼承葛令卡、穆索斯基、柴可夫斯基和林姆斯基–高沙可夫等人的俄羅斯歌曲偉大傳統,並將該類音樂推向史無前例的高峰。拉氏將以往作曲的特色全部運用於此完全調和無礙,人聲和鋼琴的交融簡直可以說是天才之作,此外也大膽挑戰和聲分析。作品42號柯列里變奏曲聽來嚴肅卻不失機智,這首樂曲無疑是對人生的愁苦無奈以及他永遠失落的祖國逐一回顧追悼。當然此處仍然有新的元素加入,像是和聲明顯受到爵士樂影響,只不過此作的音樂情緒上則又更顯苦悶激烈的滄桑感。

1973年生於莫斯科的梅尼可夫,學生時代便定期受邀參加李希特在俄羅斯和法國舉辦的「十二月之夜」及Meslay穀倉室內音樂節。2002年開始於英國皇家北方音樂院教授鋼琴,所灌錄的蕭士塔高維契「24首前奏曲與賦格」更獲得BBC音樂雜誌2012年「史上50大經典錄音」之一,如此年紀獲此殊榮足見其音樂造詣。2013年3月25日梅尼可夫將首度來台舉辦音樂會,想朝聖的樂迷動作要快了!