館 藏 編 號 :C025786
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Title 
Klavier Kaiser 14 grosse Pianisten, Vol. 4
Artur Schnabel


全20片CD

摘自 誠品書店 網站

本套專輯原本是德國報紙(the south German newspaper)特價優待其熱愛古典音樂的讀者,由德國最具享譽盛名的音樂評論家Joachim Kaiser教授主編介紹14個重要鋼琴演奏家。在20張CD中收錄了魯賓斯坦或勞迪奧.利昂.阿勞等優秀的鋼琴演奏家最美好的錄音。例如人們聽魯賓斯坦的音樂,是領略魯賓斯坦從音符中所呼喚出最美好的情感,和他共享音樂中的喜悅感,或是能夠緩和痛苦的一種無形力量;克勞迪奧.利昂.阿勞演奏富於個性,而又充滿激情並且技巧無以倫比,他的演奏範圍很廣,從巴洛克到20世紀的古典音樂均有建樹。

SZ報社編輯嚴選大量古典樂曲範例詳加介紹每個鋼琴演奏家,而錄音則是應用現代最先進技術作混音。鋼琴家用手指用生命為世人寫下一篇洋洋灑灑精彩絕倫的鋼琴演奏史,而本套專輯囊括了14位鋼琴大師的演奏集錦與生平導讀,藉由評論家與專業編輯的整理介紹,可說是兼具名人史料、收藏等高藝術價值的鋼琴演奏史精華紀錄。

摘自 site.douban.com 網站

約希阿姆·凱澤(Joachim Kaiser )生於 1928年。他研究音樂、德語、哲學和社會學,是“格魯普47”(Gruppe 47)的成員。 1951年,他開始擔任戲劇記者、文學和音樂批評家。他寫過幾本關於音樂、解釋音樂和音樂節目製作的書。

約阿希姆·凱澤(Joachim Kaiser)是德國眾所周知的最著名音樂和文學批評家。他在作品中寫道:他的目標一直是引起其他人對音樂的興趣。他寫作的方式恰好就是這樣。他的風格從來不是簡明的,但總是可以理解的。他從來不會居高臨下地對待讀者;而是讓他們分享知識,一起享受音樂的愉快。

摘自 維基百科 網站

阿圖爾·施納貝爾(Artur Schnabel1882年4月17日-1951年8月1日是一位奧地利古典鋼琴家、作曲家和教師。作為音樂家,施納貝爾以嚴謹的知識分子風範著稱,對單純的技巧炫耀不屑一顧。他是二十世紀最受尊敬、最重要的鋼琴家之一,擅長德奧作曲家(尤其是貝多芬和舒伯特)的經典曲目。施納貝爾的演奏展現出活力、深度和精神性,他對上述德奧作曲家的作品的演繹深度被視爲範本,其最有名的錄音便是貝多芬的鋼琴奏鳴曲。哈羅德・C・勛伯格(Harold C. Schoenberg)稱他為「發明了貝多芬的人」。

施納貝爾出生於當時奧匈帝國加利西亞省(Galicia)的比爾斯克(Bielsko)附近的Lipnik(Kunzendorf)(今波蘭的別爾斯科-比亞瓦(Bielsko-Biała))的一個猶太家庭。父親伊西多·施納貝爾(Isidor Schnabel)是一位紡織品經銷商,母親名叫歐內斯廷(Ernestine)。他是三個孩子中最小的,兩個姐姐名叫克拉拉(Clara)和弗里達(Frieda)。

1884他兩歲時全家遷至維也納。出於對他大姐克拉拉的鋼琴課的興趣,施納貝爾在四歲時主動要求學習鋼琴,並且很快表現出驚人的天賦。六歲時從師於維也納音樂學院(今University of Music and Performing Arts,Vienna)的漢斯·施密特(Hans Schmitt)教授。九歲時成為著名鋼琴學究萊謝蒂茨基(Theodor Leschetizky)的學生。

施納貝爾在萊謝蒂茨基的指導下度過了七年(1891-1897)。同時期萊謝蒂茨基的學生還包括Ossip Gabrilowitsch, Mark Hambourg 和 Ignaz Friedman。

在萊謝蒂茨基名下的第一年,由Annette Essipoff夫人(萊謝蒂茨基德第二任妻子,自學成才的著名鋼琴家)和助手Malwine Bree夫人給他嚴格的初步技巧方面的指導,他從十歲開始正式學習萊謝蒂茨基德的所有課程。

在最初接觸Anton Bruckner失敗後,施納貝爾跟隨勃拉姆斯的助手Eusebius Mandyczewski學習樂理和作曲,他也因而被介紹到勃拉姆斯的圈子中,經常同偉大的作曲家在一起。有一次,年輕的施納貝爾聆聽勃拉姆斯演奏第一鋼琴四重奏,對於漏掉的音符,施納貝爾說,它「是合乎曲調的令人愉快的風格」("was in the true grand manner.")。

1897在維也納的Bösendorfer-Saal,施納貝爾舉辦了他的首場正式音樂會。同年,他在Budapest, Prague和Brünn(今Brno, Czech Republic),舉辦了一系列音樂會。

1898年施納貝爾移居柏林,在Bechstein-Saal舉辦了移居後的首次音樂會。第一次世界大戰期間,施納貝爾依然到處舉辦巡迴演出,訪問了美國、俄國和英國。

他最初得到的聲望得益於他在Artur Nikisch指揮下的管弦樂音樂會上的演奏,室內樂以及為女低音歌手Therese Behr所做的鋼琴伴奏。而Therese Behr後來成為了他的妻子。

在室內樂方面,他和小提琴手Alfred Wittenberg、大提琴手Anton Hekking組建了施納貝爾三重奏樂團。他們在1902年-1904年間共同演出。在1905年,他組建了第二個施納貝爾三重奏樂團,包括Carl Flesch(他也演奏小提琴奏鳴曲)和大提琴手Jean Gérardy。1914年,第一次世界大戰爆發,Gérardy(比利時人)由於無法留在德國離開演奏小組。Hugo Becker取代了他的位置,形成了第三個施納貝爾三重奏樂團。

後來施納貝爾也在四重奏演出小組演奏,包括小提琴手Bronislaw Huberman,作曲家/中提琴手Paul Hindemith,和大提琴手Gregor Piatigorsky(他也演奏和錄製大提琴奏鳴曲)。施納貝爾也同許多其他著名的音樂家同台演奏,包括小提琴手Joseph Szigeti,大提琴手Pablo Casals和Pierre Fournier。

他同當時最著名的指揮家們都是朋友並且同台演出,如Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, George Szell, Willem Mengelberg和Sir Adrian Boult。

自1925年施納貝爾在柏林國家研究院授課,他的課程為他帶來了極大的聲譽。施納貝爾的眾多鋼琴學生包括 Gavin Williamson, Victor Babin,Clifford Curzon(柯曾爵士,英國鋼琴家,1928-1930從師於施納貝爾), Rudolf Firkušný, Adrian Aeschbacher, Lili Kraus, Leon Fleisher, Stefan Bardas, Carlo Zecchi, Claude Frank,Leonard Shure,Alan Bush,Vitya Vronsky,Nancy Weir,Konrad Wolff,Jascha Spivakovsky,Eunice Norton,Henry Jolles,Maria Curcio, Noel Mewton-Wood 以及廣播界名人Karl Haas.

由於是猶太人,施納貝爾在納粹掌權後的1933年離開柏林。他在英國居住了一段時間,並且在義大利科莫湖畔的特雷梅佐授課。1939年移居美國並與1944年獲得美國國籍。他在密西根大學擔任教師,學生中包括作曲家和鋼琴家Sam Raphling。 他的母親歐內絲汀(Ernestine Taube)在德奧合併之後一直留在維也納,1942年被納粹逮捕至特雷津集中營,並與兩個月後逝世,當時82歲。戰後施納貝爾從未回到過德國或奧地利。 戰後他繼續奔波在大西洋兩岸舉辦音樂會,直到去世。同時他也創作音樂並且繼續錄音,儘管他並不是很喜歡整個錄製過程。 他在瑞士的Axenstein去世,安葬在瑞士的施維茨(Schwyz)。

1905年,施納貝爾同Therese Behr結婚。他們有兩個孩子,Karl Ulrich Schnabel (1909-2001),他也成為一名古典音樂鋼琴家和享有聲譽的鋼琴教師,Stefan Schnabel (1912-99) ,他成為一名受人尊敬的演員。

施納貝爾以對德意志核心作曲家作品的演繹而聞名於世,特別是維也納樂派的莫扎特、貝多芬和舒伯特。他演奏的勃拉姆斯和舒曼作品亦為人稱道,他也演奏巴赫的作品並留有錄音。但他的全部曲目遠不止這些。在柏林時,他演奏的其他的作曲家包括李斯特,蕭邦和韋伯。早年美國的巡迴演出的曲目包括C大調蕭邦序曲和舒曼幻想曲。據在二十年代聽過施納貝爾演奏的阿勞和霍洛維茨的回憶,他還演奏過蕭邦的E小調鋼琴協奏曲和降B小調鋼琴奏鳴曲、韋伯的f小調鋼琴與樂隊作品Konzertstuck in F minor。施納貝爾自己曾說他經常性的演奏李斯特b小調鋼琴奏鳴曲和降E鋼琴協奏曲。

施納貝爾在三十年代離開德國之後放棄這些演出曲目的原因尚不清楚。他聲稱那是因為他決定他只想演奏「永遠無法完美演繹的音樂」(music which is better than it could be performed)。然而曾有意見認為,施納貝爾被迫離開故土之後,希望通過與偉大的德國作曲家保持緊密聯繫來維持他文化根源的活力。

眾所周知,施納貝爾曾大力捍衛舒伯特和貝多芬的一些被忽視的奏鳴曲以及貝多芬許多引起爭論的晚期的作品。在西班牙旅行期間,施納貝爾寫信告訴他的妻子,他為觀眾感到抱歉,「只有我是在享受,我拿到報酬,而他們付錢還得忍受我的演奏」。施納貝爾為貝多芬的鋼琴音樂的流行做出了巨大的貢獻,他製作了第一套完整的貝多芬鋼琴奏鳴曲錄音集(完成於1935年,HMV)。這套錄音一直沒有絕版,被很多人認為是對貝多芬鋼琴奏鳴曲解讀的檢驗標準,儘管手指技巧上的缺點影響了很多快速樂章的演奏(拉赫瑪尼諾夫曾提到他是「偉大的柔板鋼琴家(the great adagio pianist)」)。 有人認為他在錄音的環境下過於緊張,他在私密的環境下技巧更完美。阿勞說他在二十年代所聽到的現場演出是完美無瑕("flawless")的。

施納貝爾也錄製了貝多芬鋼協奏曲全集。