館 藏 編 號 :C026502
音樂出版號:
演 出 者:

Earl Wild
Royal Philharmonic Orchestra
Jascha Horenstein

Title 
拉赫曼尼諾夫作品全集, Vol. 2
拉赫曼尼諾夫 第2, 3號鋼琴協奏曲


全31片套裝


摘自 維基百科 網站

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫(俄語:Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов,英語:Sergei Vasilievich Rachmaninoff,1873年4月1日-1943年3月28日)是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家,1943年臨終前入美國籍。拉氏是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他的作品甚富俄國色彩,充滿激情、旋律優美,其鋼琴作品更是以難度見稱。

1873年4月1日,拉赫曼尼諾夫誕生於俄國的大諾夫哥羅德附近的謝苗諾沃(Семёново),出身於地主家庭,家境富裕,父母皆為業餘鋼琴演奏家,母親是他的第一位鋼琴教師。拉赫曼尼諾夫從四歲開始習琴,然而最初並無突出的表現。

由於家道中落,拉赫曼尼諾夫一家遷往聖彼得堡。1882年,拉赫曼尼諾夫入讀當地的聖彼得堡音樂學院,1885年經介紹往莫斯科拜師尼古拉·茲韋列夫門下接受嚴格的鋼琴訓練。

艱苦的訓練,令拉赫曼尼諾夫不久便展露出他的天份:他編寫的歌劇《Aleko》獲獎;19歲時,編寫了著名的《升c小調鋼琴前奏曲》,成為他於樂壇上的代表作;同年更完成他的《第一鋼琴協奏曲》。1892年,拉赫曼尼諾夫於莫斯科音樂學院第一榮譽畢業,並開始他的作曲生涯。

1897年,拉赫曼尼諾夫《第一交響樂》的首演招來劣評如潮,令他受到很大打擊,他亦因而無法集中精神作曲。後來經了解,由於當天的指揮亞歷山大·康斯坦丁諾維奇·格拉祖諾夫並無充份練習,再加上指揮於演奏時醉酒,以致整個首演表現得一塌糊塗。但拉赫曼尼諾夫並未因而振作起來,往後的數年更因此停產,直至得到心理治療師尼可萊·達爾的醫治,才重拾自信。1900年,拉赫曼尼諾夫完成他的《第二鋼琴協奏曲》,並以此獻給尼可萊·達爾,他更親自於首演中擔任鋼琴獨奏。該次演出為大眾所接納,令《第二鋼琴協奏曲》成為大眾喜愛的作品。

拉赫曼尼諾夫除作曲外,亦是一位傑出的指揮家,他於1904年擔任莫斯科大劇院的指揮。在俄國,他被譽為最傑出的歌劇指揮。1906年,由於俄國政治上的動盪(見「1905年俄國革命」),拉赫曼尼諾夫舉家離開俄國暫居義大利,後來再遷往德國德勒斯登,期間他編寫著名的《第二交響樂》,並於歐洲多國巡迴指揮。

1909年,拉赫曼尼諾夫第一次往美國表演,他為表演更編寫了被譽為最困難的《第三鋼琴協奏曲》,令他在美國大受歡迎。回到俄國後,拉赫曼尼諾夫擔任莫斯科愛樂交響樂團的指揮,成為當地樂界舉足輕重的人物。

1914年,俄國政治十分動盪,不少劇院為免受暴民破壞而關閉,最初拉赫曼尼諾夫並無離開祖國之意,但由於他出身富裕家庭,又曾是地主,拉赫曼尼諾夫開始意識到周圍的危險。1915年初,以兩週的時間完成十五首東正教《徹夜禱》的聖詩譜曲,並於3月在莫斯科首演,大獲成功,被譽為拉赫曼尼諾夫最傑出的作品,甚至整個東正教會無伴奏合唱的巔峰成就。1917年,拉赫曼尼諾夫獲邀到瑞典演出,他乘此良機舉家離開俄國,最終於1918年移居美國。為謀生計,拉赫曼尼諾夫開始其鋼琴演奏生涯,在他人生餘下的廿多年裡,於美國及歐洲各地演奏,但卻再無踏足祖國的機會。

1931年,拉赫曼尼諾夫於瑞士琉森湖邊置業,按照舊居模樣布置,並編寫了以鋼琴及交響樂演奏的《帕格尼尼主題狂想曲》。

拉赫曼尼諾夫曾經說過:「我感到我工作時比閒散時更強,所以我祈求上帝讓我工作到生命的最後一天。」七十歲時,拉赫曼尼諾夫仍不停四處演出,直至於1943年2月才因身體不適被逼停止下來,診斷出患了黑色素瘤,返回美國治療。同年3月,拉赫曼尼諾夫病情惡化,無法進食,到了3月26日更陷入昏迷狀態。一群音樂家聯名以電報預祝他的七十歲大壽,可惜他卻無緣慶祝自己的誕辰,最終於1943年3月28日於加利福尼亞辭世,葬於當地。葬禮上按照遺願,演出了他的《徹夜禱》,包括他生前最喜愛的第五首:《主啊,讓你的僕人安詳離去》(俄語:Нынѣ отпущаеши...)。


摘自 博客來音樂館 網站

第二號鋼琴協奏曲完成於拉赫曼尼諾夫自莫斯科音樂學院畢業,居住在莫斯科時期。當時他正因為第一號交響曲演出失敗受到前所未有的挫折,經過催眠治療後,拉赫曼尼諾夫又開始重新動筆創作,一九○一年完成這部可說是他最受歡迎的鋼琴協奏曲,也恢復對自己的信心。為了對醫師表示感激之意,拉赫曼尼諾夫把這部協奏曲題獻為他催眠治療的達爾醫生。


摘自 古典音樂漫談 網站

拉赫瑪尼諾夫是俄國作曲家、鋼琴家、指揮家。他雖然活躍於20世紀,卻不寫當時流行的前衛風格音樂,一直創作傳統而保守的調性音樂。他也是演奏鋼琴的大師,市面上還可以買到他演奏的CD,在Youtube上也可以找到。如果把「帕加尼尼主題狂想曲」算在内,他就有5首鋼琴協奏曲。

1909年,他計畫要舉行第1次美國演奏旅行。為此,在夏天著手譜寫他的第3號鋼琴協奏曲,以便在演奏旅行中演奏。這首作品到9月23日才完成,因而使他沒有時間在俄國時練習獨奏部分,只好帶上不會發聲的鋼琴鍵盤在往美國的船上練習。首演是1909年11月28日在紐約舉行,作曲者自己擔任鋼琴獨奏,華爾特•達姆勒舒(Walter Damrosch)指揮紐約交響樂團協奏。1910年1月16日,改由馬勒指揮紐約愛樂管弦樂團舉行第2次公演。練習時,不習慣演奏與詮釋斯拉夫音樂的團員們吵鬧,馬勒阻止他們,並説:「安靜一點,這曲是傑作。」而且過了下班時間還不讓他們回家,一直練習到有理想的結果。拉赫瑪尼諾夫對馬勒的這種態度很感動,後來告訴別人説「只有馬勒是能與尼基什相提並論的指揮家」。

阿圖爾·尼基什(Artúr Nikisch,1855-1922),匈牙利指揮家。他被視為布魯克納、柴可夫斯基、貝多芬和李斯特作品的傑出指揮家。布拉姆斯曾稱讚尼基什把布拉姆斯的第4交響曲演奏到「傑出、無以復加」的境地。

此曲呈獻給波蘭出身的猶太裔美國鋼琴家約瑟・赫夫曼(Josef Casimir Hofmann)。在美國演奏後,對此曲的評價,由於樂曲較長,演奏技術又較難,因而多有所保留。一般鋼琴協奏曲的演奏時間大都在25∼40分鐘之間,這首作品則需要40∼45分鐘。當初演奏此曲的鋼琴家並不多,連受到呈獻的赫夫曼都沒有演奏過此曲。後來拉赫瑪尼諾夫常把此曲剪短演奏,他在1939∼40年的錄音,也使用剪短版。以前,其他鋼琴家也依此例子,多以剪短版演奏。

拉赫瑪尼諾夫最有名的鋼琴協奏曲是他的第2號,第3號協奏曲雖然較少公演機會,但以其具有戲劇性曲趣,豐富的旋律,要求演奏者有高度技巧與表現力等,而充分發揮拉赫瑪尼諾夫圓熟的作風。

此曲在第1樂章呈示的第1主題與第2主題,在其他樂章裡也變形使用。之所以被認為比他其他的協奏曲圓熟,其理由之一,可能是與之有關。