館 藏 編 號 :C027305
音樂出版號:
演 出 者:

Pinchas Zukerman
Daniel Barenboim

Title 
祖克曼DG、PHILIPS錄音套裝全集, Vol. 5
貝多芬 F大調浪漫曲, 作品50


22片套裝


摘自 佳佳唱片 網站

以色列小提琴家祖克曼1948年7月16日出生於特拉維夫,雙親均為波蘭裔猶太人,小提琴由父親啟蒙,8歲進入特拉維夫音樂院,12歲時適逢美國小提琴教夫史坦與卡薩爾斯拜訪以色列,兩人聽到祖克曼的演奏大為讚嘆,史坦極力推薦他前往美國留學。1963年祖克曼前往紐約茱莉亞音樂學院求學,拜在傳奇小提琴教師葛拉米安門下,與韓國小提琴大師鄭京和成為同學,1967年祖克曼與鄭共列列文崔特大賽首獎,自此展開忙碌的職業獨奏家生活。

祖克曼與DG的合作開始於1974年,第一份錄音是巴倫波英指揮下的佛漢威廉斯小提琴幻想曲「雲雀高飛」(英國室內樂團),1974年至1996年間,祖克曼共為DG、PHILIPS及DECCA公司灌錄了22張專輯,包括由巴倫波英鋼琴伴奏的布拉姆斯小提琴與中提琴奏鳴曲全集兩份錄音,長期以來都是目錄上的長銷名盤。以及,1982年在以色列,由梅塔指揮下匯集了四位不同世代的小提琴家(史坦、帕爾曼、祖克曼、明茲)共演的韋瓦第四季小提琴協奏曲更是創下佳話,此外,布拉姆斯、貝多芬、西貝流士等小提琴協奏曲更是不會缺席。

除了小提琴外,祖克曼在中提琴以及指揮的造詣上,也是眾所周知。在這套22CD的祖克曼DG錄音全集中,為樂迷同時呈現出小提琴、中提琴及指揮不同身份的祖克曼音樂藝術,限量發行,採用原始封面設計,值得樂迷珍藏。


摘自 CYCSCHOOL 網站
小提琴大師祖克曼(Pinchas Zukerman )

祖克曼名列當今世界十大小提琴家之一,所到之處,他的巨星光環始終如此耀眼;馳騁舞台演奏長達40年,祖克曼一直被樂迷的喝采包圍著,他也不斷更上一層樓,至今灌錄逾百張唱片,成為全球各地知音的最佳良伴。整體而言,祖克曼的音樂成就太卓越,讓其他人難望其項背,原因是,祖克曼除了以小提琴攫獲樂迷的心房,還兼具中提琴家、指揮家、教育家等多重身分,這些實至名歸的頭銜,在在證明了祖克曼過人的天賦與才華。

如同許多偉大音樂家的崛起傳奇,祖克曼於1948年出生於以色列臺拉維夫,他受父親啟蒙音樂,8歲那年選擇了小提琴,進入臺拉維夫音樂院習藝。祖克曼其天賦異稟,然而更幸運的是,他的拉琴天分被小提琴教父艾薩克•史坦、大提琴泰斗卡薩爾斯發掘,在這兩位大師強力推薦下,祖克曼獲得美國─以色列海倫納魯賓斯坦基金會的獎學金,得以一圓赴美國習琴的美夢。

1962年,年僅14歲的祖克曼隻身到了紐約,順利地進入茱麗亞音樂院就讀,在這個音樂學子家夢寐以求的園地,祖克曼開啟了走進世界的一扇門窗,邁向成功之路。

艾薩克•史坦曾經回憶,驚訝於祖克曼的音樂資質:「廿餘年來,我聽過無數優秀青年拉琴,卻沒有人像祖克曼一樣帶給我這麼大的期待,這孩子是如此果斷,琴音如此有魔力。」

祖克曼在茱麗亞音樂院受教於小提琴名師葛羅米安門下,與當今享譽樂壇的帕爾曼、鄭京和師出同門。葛羅米安以教學甚嚴聞名,被他看中的全是天才型學生,當然,祖克曼也不負恩師栽培,1967年,他和同年紀的鄭京和並列贏得第25屆列文區特國際音樂大賽首獎,有了這項輝煌的比賽資歷,祖克曼讓國際樂壇人士睜亮了眼睛,大家期待著一位新慧星在舞台上發光發熱。

20歲在樂壇冒出頭,祖克曼隨即以急快速度走紅,獨奏、協奏乃至室內樂,他的音樂表現均極為突出,「祖克曼」的大名不逕而走,聲譽扶搖直上,放眼古典樂市場,祖克曼成為最受歡迎的小提琴家之一,演奏行情節節看漲,他以巨星之姿,享受著來自全球各地樂迷的愛戴。站上舞台的祖克曼,琴音永遠是如此絕美,絲毫不誇張賣弄,而是用最堅實的技巧及飽滿的音色,讓台下聽眾如痴如醉。

獨奏家個人展藝很過癮,玩室內樂也是一大樂趣。祖克曼很熱愛室內樂,曾經合作演出的夥伴難以細數,包括鋼琴家阿肯納吉、巴倫波因、同門師兄帕爾曼、大提琴家馬友友、林哈瑞爾等人,一長串的閃亮名單,也為樂迷留下許多精采的唱片錄音,其中最讓人懷念的是,早在1970年代,大提琴傳奇女傑杜普雷(Jacqueline du Pre)還在世的時候,祖克曼、杜普雷和巴倫波因常一起演奏室內樂,三人黃金組合風靡了無數樂友,灌錄的貝多芬鋼琴三重奏專輯廣為樂迷珍藏。

談及祖克曼的趣事,許多人喜歡把他和師兄帕爾曼相提並論。這對小提琴奇才的友誼很深厚,際遇也很雷同,帕爾曼贏得第廿二屆列文區特大賽首獎,三年後輪由祖克曼登上盟主寶座,此外,他們均是猶太裔,也是最佳的合作拍檔,1996年12月26日以色列愛樂舉行60周年慶音樂會,祖克曼和帕爾曼同台飆技的場面,至今讓樂迷津津樂道。這場音樂會巨星雲集,巴倫波因、祖賓梅塔﹐史坦、帕爾曼、祖克曼、明茲、夏漢等人均登台獻藝,有趣的是,帕爾曼拉小提琴、祖克曼擔綱中提琴,這對哥倆好合作演出哈爾佛森「帕薩卡利亞與薩拉邦德舞曲」,精采表演帶來了最高潮,也被國際樂壇傳為佳話。

「祖克曼是永遠長青的演奏奇才,音樂內涵深厚無比,技巧超絕。」「祖克曼的琴技炫麗極了,他向樂迷傳達來自音樂的喜悅,高音弦的表現充滿穿透力,低音弦卻是如此甜美。」

長期以來,祖克曼在演奏方面贏得無比推崇;但是,才華洋溢的他,對音樂懷著永無止境的雄心壯志,約自1970年起,他先在中提琴項目下功夫,爾後又挑戰指揮行當,這些心底的渴望陸續實現,成績斐然,若說祖克曼是難得一見的全方位音樂家,一點也不為過。

祖克曼跨足指揮,風格獨到,他站在樂團前,有著猶如君臨天下般的威儀,節拍揚起,指揮棒下虎虎生風。這就是超乎常人的祖克曼,他很快地又征服一個新的舞台,摘下指揮家的桂冠,建立了耀眼的指揮資歷。1979年至1981年期間,祖克曼受邀出任英國倫敦南岸假日音樂節指揮;1980年他又接下聖保羅室內樂團音樂總監職務,之後,祖克曼擔任巴爾的摩交響樂團音樂節總監三年,及達拉斯交響樂團主辦的國際夏日音樂節總監三年。1998年祖克曼受聘為加拿大渥太華「國家藝術中心交響樂團」音樂總監,在他的領導下,樂團水準一路提昇,除了演出票房起死回生,也引發許多愛樂人士慷慨捐款,改善了財務赤字的危機。

祖克曼接任加拿大「國家藝術中心交響樂團」音樂總監之後,大展鴻圖,率團在北美巡演引起轟動,貝多芬、艾爾加、莫札特、羅西尼等人作品,獲得觀眾及樂評人高度讚揚,在紐約、華盛頓、芝加哥等許多大城市,也讓大家對樂團的表現刮目相看;祖克曼帶領這支樂團付出很大心血,除了灌錄多張唱片 ,還舉辦指揮、作曲等講座來培育年輕人才;此外,祖克曼率樂團首度前往中東國家演出,也寫下紀錄,他為樂團增購樂器發起慈善基金募款的行動,令許多人感佩。

祖克曼總計獲得葛萊美獎提名21次,由於他的國際知名度甚高,是美國電視節目的常客。祖克曼曾在美國公共電視頻道「大師詮釋莫札特」特輯演出,採和芝加哥交響樂團合作形式;他也常參加「林肯中心現場」節目,並曾和製作人克利斯多魯本合作「音樂現場」系列影片,介紹莫札特、布拉姆斯等偉大作曲家經典。

許多大牌音樂家長年忙碌於世界各地演奏,祖克曼除了喜歡與樂迷面對面接觸,也不忘教學使命。「若對音樂沒有熱情,一切都空談!」祖克曼對音樂抱持百分之百的熱情,他也直率告誡學生拉琴的道理,「要不斷地聽,聽到一個好聲音,若是感覺很棒,就耐心地持續下去。」

祖克曼在美國曼哈頓音樂院任教多年,他對任何新事物都喜歡冒險,還率先實驗網路科技教學的新方法,把大師講座課程上網路傳授,這種大膽嘗試在音樂教育界引起廣泛討論,祖克曼的想法是,既然網際網路時代來臨了,老師可以在世界任何角落,透過網路科技指導學生拉琴,師生之間沒有距離。

集演奏、指揮及教學工作於一身,祖克曼長年忙個不停,2003年至2004年音樂季演出邀約排的滿檔,祖克曼指揮了芝加哥、匹茲堡、多倫多等重量級樂團演出; 但是,祖克曼小提琴也不得閒,太多人想聽他拉琴,排定的協奏曲目一長串,與紐約愛樂、以色列愛樂等樂團合作詮釋;此外,去年祖克曼參加了倫敦消遙音樂節(Proms ),演奏了奧立佛克魯森專門為他寫的協奏曲。


摘自 博客來音樂館 網站

本集收錄六首以浪漫風格取勝的作品,小提琴名家祖克曼以超凡的演奏技巧,帶給樂迷極其豐富的聽覺享受。專輯於1986年在美國明尼蘇達州的聖保羅錄製,由祖克曼身兼獨奏與指揮,帶領聖保羅室內樂團演出。

祖克曼名列當今世界十大小提琴家之一,同時跨足演奏、指揮及教學工作,馳騁舞台演奏長達50餘年,曾多次獲得葛萊美獎提名,在室內樂演奏上尤其受到極高讚賞。他曾獲得雷根總統頒發的藝術獎章與艾薩克•史坦(Isaac Stern)傑出藝術成就獎。小提琴大師艾薩克•史坦曾經回憶,驚訝於祖克曼的音樂資質:「廿餘年來,我聽過無數優秀青年拉琴,卻沒有人像祖克曼一樣帶給我這麼大的期待,這孩子是如此果斷,琴音如此有魔力」。

數十年來,祖克曼在古典樂界一直佔有一席之地,因其卓越的演奏技巧讓他得以屹立樂壇。1948年出生於台拉維夫,14歲時因為史坦與卡薩爾斯(Pablo Casals)的發掘,開始演奏生涯,並於同年(1962)帶他進入茱莉亞音樂院與近代最偉大的小提琴教師葛拉米安(Ivan Galamian)學習(註:帕爾曼與鄭京和等多位知名小提琴家亦是他的門徒),1963年在紐約首次登台。除獲得艾薩克.史坦傑出藝術獎,他還被任命為「勞力士導師」(Rolex Mentor)。1967年與鄭京和一同獲得列文垂特獎(Leventritt Prize)的肯定,並於當年底與杜普蕾及巴倫波因組成三重奏團,錄製貝多芬與柴可夫斯基的三重奏。他曾發行超過100張以上的專輯,獲得21次葛萊美獎的提名,並兩度獲獎。

本集選曲與演奏俱佳,榮獲音響論壇雜誌社2017年發行的「調聲唱片聖經」大力推薦:「這是非常細緻的演奏,跟標題Romance完全契合,而且每首曲子都非常好聽,在加上錄音效果也非常細膩甜美,所以它入榜。......管弦樂方面,弦樂群如一片千層糕一般,從低到高每個聲部好像可以看到紋理,但是又融合成一片......」。


摘自 SooMal.com 網站
苦水中釀出的蜜糖——貝多芬的兩首小提琴浪漫曲 / 蘇立華

貝多芬(1770—1827)活了57歲,比莫扎特小14歲,比莫扎特多活了22年。莫扎特35歲死時,貝多芬21歲。莫扎特是奧地利人,貝多芬是德國人,但在莫扎特去世的第二年,22歲的貝多芬就移居維也納,在那里生活和工作到去世,所以,貝多芬的墓地在奧地利不在老家德國波恩。

在今天,奧地利一直以來以歐洲古典音樂之都聞名于世,但是,這個國家自古以來對音樂家都不關心也不愛護,今天依舊如此。音樂家在世時都很苦,繳納各種稅務,生活貧困或生病,無人關心。這個國家只知道用音樂家和他們的音樂裝扮這個國家,享受音樂家留下的榮光與遺產。莫扎特如此、貝多芬如此、舒伯特如此、今天的約格·德慕斯(87歲還活著)依舊如此。

也許蜜蜂只有從最苦的花蕊中才能采集到釀出最甜蜜糖的花粉。莫扎特、貝多芬、舒伯特的音樂就如甘草一樣,苦中帶甜。

貝多芬的兩首小提琴與樂隊浪漫曲是貝多芬作品中極為特殊的兩首作品。貝多芬為何創作這兩首浪漫曲?迄今只有各種猜測。有音樂學家猜測,可能是貝多芬為他原本打算創作的另一首小提琴協奏曲——《C大調小提琴協奏曲》寫的慢板樂章。如果事實真的如人們所猜測那樣,那么,這兩個慢板樂章為什么會是兩個不同的調呢?

貝多芬這兩首小提琴與樂隊浪漫曲分別是《F大調小提琴與樂隊浪漫曲》(作品50號)和 《G大調小提琴與樂隊浪漫曲》(作品40號)。F大調創作于1798年,G大調創作于1802年。由于G大調這首先出版,所以習慣上被認定為第一首,F大調盡管先創作,但后出版,被認為是第二首。

這兩首浪漫曲的樂隊部分完全是一個協奏曲規模的樂隊配器。F大調浪漫曲的樂隊配置和貝多芬的作品19號《降B大調鋼琴協奏曲》的樂隊配置一樣:一支長笛、兩支雙簧管、兩支大管、兩支圓號、弦樂聲部。F大調的和聲色彩比G大調聽起來豐富些。F大調浪漫曲的曲式結構也很精簡,兩段式的回旋曲(ABACA+coda)。樂曲一開始由獨奏小提琴抒情婉轉地奏出A段旋律,樂隊部分是弦樂組輕輕地墊奏著,之后是整個樂隊的呼應。這音樂如愛語的真心吐露,如信徒對上帝的表白,如大自然與人的私語。貝多芬是音階大師,他的音樂幾乎都是用各種音階奇妙地分解與組合而成。F大調浪漫曲的旋律優雅動聽、如歌如訴,樂句之間的起承轉合更是令人銷魂。B段旋律依舊保持抒情的個性,出現了大音程跳動,增加了音樂色彩和戲劇性,隨后被一個華美的下行音階收回到先前寧靜的抒情。就這么一個“小曲子”,貝多芬用其表現出了最豐富的調性與和聲色彩,調性從F大調、f小調、降D大調,最后回到F大調。

《G大調小提琴與樂隊浪漫曲》從寫作技法、和聲運用及樂隊配器幾乎和F大調一樣,音樂的情緒也很相似,但音樂的色彩和意境完全不一樣,沒有雷同的感覺。兩首相似的作品各具魅力。

浪漫曲這種音樂體裁和風格最先在18世紀的法國作曲界流行,隨之傳入德國,被同時期的德國作曲家所采用。海頓、莫扎特及同時代的德奧作曲家都采用過。最初是歌曲,后來才有器樂的。作為獨立的器樂作品,是19世紀才出現的。

貝多芬在波恩時,除了學習演奏鋼琴,也在學習小提琴和中提琴。1792年移居維也納之前,他都是在樂隊里演奏中提琴,他對弦樂器是很熟悉的。這兩首曲子為他創作后來那首著名的《D大調小提琴協奏曲》(創作於1806年)做了很好的準備。

貝多芬的英文傳記作者Marion M.Scott這樣寫道:“這兩首小提琴浪漫曲的美是獨有的!其技術的難也是獨有的,要演奏得令人滿意可不容易。”19世紀匈牙利著名小提琴家約阿希姆超級喜愛《F大調浪漫曲》,一位仰慕者把自己收藏的貝多芬原手稿贈送給了約阿希姆,被約阿希姆視為他最珍貴的收藏品。

說貝多芬是集古典音樂之大成,開浪漫主義音樂之先河,此話說得非常到位!貝多芬對后人的影響一直持續到今天。

19世紀捷克作曲家德沃夏克可能也是受貝多芬寫這兩首作品的啟發,也寫了一首很美的樂隊與小提琴浪漫曲,也是音樂會上常演奏的曲目。