館 藏 編 號 :C027312
音樂出版號:
演 出 者:

Pinchas Zukerman
St. Paul Chamber Orchestra

Title 
祖克曼DG、PHILIPS錄音套裝全集, Vol. 12
孟德爾頌 小提琴協奏曲, 作品64


22片套裝


摘自 佳佳唱片 網站

以色列小提琴家祖克曼1948年7月16日出生於特拉維夫,雙親均為波蘭裔猶太人,小提琴由父親啟蒙,8歲進入特拉維夫音樂院,12歲時適逢美國小提琴教夫史坦與卡薩爾斯拜訪以色列,兩人聽到祖克曼的演奏大為讚嘆,史坦極力推薦他前往美國留學。1963年祖克曼前往紐約茱莉亞音樂學院求學,拜在傳奇小提琴教師葛拉米安門下,與韓國小提琴大師鄭京和成為同學,1967年祖克曼與鄭共列列文崔特大賽首獎,自此展開忙碌的職業獨奏家生活。

祖克曼與DG的合作開始於1974年,第一份錄音是巴倫波英指揮下的佛漢威廉斯小提琴幻想曲「雲雀高飛」(英國室內樂團),1974年至1996年間,祖克曼共為DG、PHILIPS及DECCA公司灌錄了22張專輯,包括由巴倫波英鋼琴伴奏的布拉姆斯小提琴與中提琴奏鳴曲全集兩份錄音,長期以來都是目錄上的長銷名盤。以及,1982年在以色列,由梅塔指揮下匯集了四位不同世代的小提琴家(史坦、帕爾曼、祖克曼、明茲)共演的韋瓦第四季小提琴協奏曲更是創下佳話,此外,布拉姆斯、貝多芬、西貝流士等小提琴協奏曲更是不會缺席。

除了小提琴外,祖克曼在中提琴以及指揮的造詣上,也是眾所周知。在這套22CD的祖克曼DG錄音全集中,為樂迷同時呈現出小提琴、中提琴及指揮不同身份的祖克曼音樂藝術,限量發行,採用原始封面設計,值得樂迷珍藏。


摘自 CYCSCHOOL 網站
小提琴大師祖克曼(Pinchas Zukerman )

祖克曼名列當今世界十大小提琴家之一,所到之處,他的巨星光環始終如此耀眼;馳騁舞台演奏長達40年,祖克曼一直被樂迷的喝采包圍著,他也不斷更上一層樓,至今灌錄逾百張唱片,成為全球各地知音的最佳良伴。整體而言,祖克曼的音樂成就太卓越,讓其他人難望其項背,原因是,祖克曼除了以小提琴攫獲樂迷的心房,還兼具中提琴家、指揮家、教育家等多重身分,這些實至名歸的頭銜,在在證明了祖克曼過人的天賦與才華。

如同許多偉大音樂家的崛起傳奇,祖克曼於1948年出生於以色列臺拉維夫,他受父親啟蒙音樂,8歲那年選擇了小提琴,進入臺拉維夫音樂院習藝。祖克曼其天賦異稟,然而更幸運的是,他的拉琴天分被小提琴教父艾薩克•史坦、大提琴泰斗卡薩爾斯發掘,在這兩位大師強力推薦下,祖克曼獲得美國─以色列海倫納魯賓斯坦基金會的獎學金,得以一圓赴美國習琴的美夢。

1962年,年僅14歲的祖克曼隻身到了紐約,順利地進入茱麗亞音樂院就讀,在這個音樂學子家夢寐以求的園地,祖克曼開啟了走進世界的一扇門窗,邁向成功之路。

艾薩克•史坦曾經回憶,驚訝於祖克曼的音樂資質:「廿餘年來,我聽過無數優秀青年拉琴,卻沒有人像祖克曼一樣帶給我這麼大的期待,這孩子是如此果斷,琴音如此有魔力。」

祖克曼在茱麗亞音樂院受教於小提琴名師葛羅米安門下,與當今享譽樂壇的帕爾曼、鄭京和師出同門。葛羅米安以教學甚嚴聞名,被他看中的全是天才型學生,當然,祖克曼也不負恩師栽培,1967年,他和同年紀的鄭京和並列贏得第25屆列文區特國際音樂大賽首獎,有了這項輝煌的比賽資歷,祖克曼讓國際樂壇人士睜亮了眼睛,大家期待著一位新慧星在舞台上發光發熱。

20歲在樂壇冒出頭,祖克曼隨即以急快速度走紅,獨奏、協奏乃至室內樂,他的音樂表現均極為突出,「祖克曼」的大名不逕而走,聲譽扶搖直上,放眼古典樂市場,祖克曼成為最受歡迎的小提琴家之一,演奏行情節節看漲,他以巨星之姿,享受著來自全球各地樂迷的愛戴。站上舞台的祖克曼,琴音永遠是如此絕美,絲毫不誇張賣弄,而是用最堅實的技巧及飽滿的音色,讓台下聽眾如痴如醉。

獨奏家個人展藝很過癮,玩室內樂也是一大樂趣。祖克曼很熱愛室內樂,曾經合作演出的夥伴難以細數,包括鋼琴家阿肯納吉、巴倫波因、同門師兄帕爾曼、大提琴家馬友友、林哈瑞爾等人,一長串的閃亮名單,也為樂迷留下許多精采的唱片錄音,其中最讓人懷念的是,早在1970年代,大提琴傳奇女傑杜普雷(Jacqueline du Pre)還在世的時候,祖克曼、杜普雷和巴倫波因常一起演奏室內樂,三人黃金組合風靡了無數樂友,灌錄的貝多芬鋼琴三重奏專輯廣為樂迷珍藏。

談及祖克曼的趣事,許多人喜歡把他和師兄帕爾曼相提並論。這對小提琴奇才的友誼很深厚,際遇也很雷同,帕爾曼贏得第廿二屆列文區特大賽首獎,三年後輪由祖克曼登上盟主寶座,此外,他們均是猶太裔,也是最佳的合作拍檔,1996年12月26日以色列愛樂舉行60周年慶音樂會,祖克曼和帕爾曼同台飆技的場面,至今讓樂迷津津樂道。這場音樂會巨星雲集,巴倫波因、祖賓梅塔﹐史坦、帕爾曼、祖克曼、明茲、夏漢等人均登台獻藝,有趣的是,帕爾曼拉小提琴、祖克曼擔綱中提琴,這對哥倆好合作演出哈爾佛森「帕薩卡利亞與薩拉邦德舞曲」,精采表演帶來了最高潮,也被國際樂壇傳為佳話。

「祖克曼是永遠長青的演奏奇才,音樂內涵深厚無比,技巧超絕。」「祖克曼的琴技炫麗極了,他向樂迷傳達來自音樂的喜悅,高音弦的表現充滿穿透力,低音弦卻是如此甜美。」

長期以來,祖克曼在演奏方面贏得無比推崇;但是,才華洋溢的他,對音樂懷著永無止境的雄心壯志,約自1970年起,他先在中提琴項目下功夫,爾後又挑戰指揮行當,這些心底的渴望陸續實現,成績斐然,若說祖克曼是難得一見的全方位音樂家,一點也不為過。

祖克曼跨足指揮,風格獨到,他站在樂團前,有著猶如君臨天下般的威儀,節拍揚起,指揮棒下虎虎生風。這就是超乎常人的祖克曼,他很快地又征服一個新的舞台,摘下指揮家的桂冠,建立了耀眼的指揮資歷。1979年至1981年期間,祖克曼受邀出任英國倫敦南岸假日音樂節指揮;1980年他又接下聖保羅室內樂團音樂總監職務,之後,祖克曼擔任巴爾的摩交響樂團音樂節總監三年,及達拉斯交響樂團主辦的國際夏日音樂節總監三年。1998年祖克曼受聘為加拿大渥太華「國家藝術中心交響樂團」音樂總監,在他的領導下,樂團水準一路提昇,除了演出票房起死回生,也引發許多愛樂人士慷慨捐款,改善了財務赤字的危機。

祖克曼接任加拿大「國家藝術中心交響樂團」音樂總監之後,大展鴻圖,率團在北美巡演引起轟動,貝多芬、艾爾加、莫札特、羅西尼等人作品,獲得觀眾及樂評人高度讚揚,在紐約、華盛頓、芝加哥等許多大城市,也讓大家對樂團的表現刮目相看;祖克曼帶領這支樂團付出很大心血,除了灌錄多張唱片 ,還舉辦指揮、作曲等講座來培育年輕人才;此外,祖克曼率樂團首度前往中東國家演出,也寫下紀錄,他為樂團增購樂器發起慈善基金募款的行動,令許多人感佩。

祖克曼總計獲得葛萊美獎提名21次,由於他的國際知名度甚高,是美國電視節目的常客。祖克曼曾在美國公共電視頻道「大師詮釋莫札特」特輯演出,採和芝加哥交響樂團合作形式;他也常參加「林肯中心現場」節目,並曾和製作人克利斯多魯本合作「音樂現場」系列影片,介紹莫札特、布拉姆斯等偉大作曲家經典。

許多大牌音樂家長年忙碌於世界各地演奏,祖克曼除了喜歡與樂迷面對面接觸,也不忘教學使命。「若對音樂沒有熱情,一切都空談!」祖克曼對音樂抱持百分之百的熱情,他也直率告誡學生拉琴的道理,「要不斷地聽,聽到一個好聲音,若是感覺很棒,就耐心地持續下去。」

祖克曼在美國曼哈頓音樂院任教多年,他對任何新事物都喜歡冒險,還率先實驗網路科技教學的新方法,把大師講座課程上網路傳授,這種大膽嘗試在音樂教育界引起廣泛討論,祖克曼的想法是,既然網際網路時代來臨了,老師可以在世界任何角落,透過網路科技指導學生拉琴,師生之間沒有距離。

集演奏、指揮及教學工作於一身,祖克曼長年忙個不停,2003年至2004年音樂季演出邀約排的滿檔,祖克曼指揮了芝加哥、匹茲堡、多倫多等重量級樂團演出; 但是,祖克曼小提琴也不得閒,太多人想聽他拉琴,排定的協奏曲目一長串,與紐約愛樂、以色列愛樂等樂團合作詮釋;此外,去年祖克曼參加了倫敦消遙音樂節(Proms ),演奏了奧立佛克魯森專門為他寫的協奏曲。


摘自 MuzikAir 網站
隱藏在浪漫旋律下的偉大創作:孟德爾頌E小調小提琴協奏曲 / 2013-07-18 • 孫家璁(Joshua Sun)

孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲,是他創作生涯中,最後一首大型管弦樂編制的創作,在1845年首演之後,就成為古典音樂史上最偉大的小提琴音樂作品,也和貝多芬、布拉姆斯與柴科夫斯基的小提琴協奏曲,並稱為史上最偉大的四首小提琴協奏曲。有人說,幸福的孟德爾頌,即使在小調的音樂中,都可以讓人感受到溫暖,而這首E小調的作品,則充份的印證了這一句話。

1835年,孟德爾頌被任命成為萊比錫布商大廈管弦樂團(Gewandhausorchester Leipzig)的首席指揮,得到這個職位,對他來說意義重大,因為才在前不久,他在爭取柏林歌唱學院指揮一職上剛剛失利,這也讓長久隱藏在孟德爾頌內心深處的恐懼浮現──雖然是德國人,但卻有著猶太血統的身份,會讓他無法進入最頂端的社會階層。萊比錫的任命,讓他重新找回信心,更重要的是,他終於有了一個屬於自己的樂團,可以將他對於音樂的許多想法,忠實的表達出來。

成為首席指揮後的孟德爾頌,力邀他的好友,也是當時最優秀的小提琴家之一費迪南大衛(Ferdinand David)加入樂團,並擔任首席一職。而譜寫一首小提琴協奏曲給好友的想法,也逐漸在腦中呈現。1838年,孟德爾頌寫信給大衛說道:「我希望在明年的冬天時,寫作好一首小提琴協奏曲並提獻給你。在我的腦海中有一段E小調的弦律不斷出現,這讓我無法安心」

然而,這首曲子的問世,要一直到這封書信寄出的六年後。在這段期間,孟德爾頌遭遇了或許是他人生中少有的不順與挑戰。先是他的第三號交響曲《蘇格蘭》,在創作的過程中遭遇到瓶頸(這首曲子總共花了他十三年的時間才完成),讓他對於自己寫作大型管弦樂曲的能力感到質疑;再者,本來已打算在萊比錫安定下來的他,因為挨不住當時國王威廉四世(Frederick William Ⅳ)的請託,再度來到曾讓他傷心的柏林,結果這次的下場更慘,辦學、創作都不順利,最後只好悻悻然地再回到萊比錫。

或許是這些的遭遇,延遲了這首曲子的完成,卻也加深了這首音樂的情感。1844年9月16日,這首樂曲正式出版;1845的3月13日則是第一次公開演奏,由大衛擔任獨奏,萊比錫布商大廈管弦樂團協奏,但指揮卻不是孟德爾頌本人,因為他當時健康狀況並不佳。孟德爾頌親自指揮的首演,則是在同年的十月,一樣是由大衛擔任獨奏。

這首樂曲共分為三個樂章,第一樂章標示為「富熱情的快版」(Allegro molto appassionato),樂曲一開始就由獨奏小提琴帶出著名的E小調主旋律,這也是孟德爾頌在書信中所描寫揮之不去,並讓他不能安心的樂段。經由一番轉折,樂曲進入G大調的第二主題,先由木管樂器演奏出浪漫的旋律,再由小提琴獨奏跟著進來,和第一主題有著很顯著的對比。緊接著樂曲進入發展部,然後是孟德爾頌自己譜寫的裝飾奏,最後再進入主題再現。整個樂章約長12 – 14分鐘。

第一樂章的結尾,由樂團以弱長音直接接到第二樂章。這個樂章的第一主題,是以C大調譜寫的充滿詩意與感情的優美樂段,孟德爾頌對於旋律的掌握能力,在這裡表露無疑,小提琴如歌的演唱,也讓這個段落成為浪漫派樂曲的表彰。樂曲之後突然急轉直下,進入A小調的第二主題。相對於前面的溫柔,這段音樂表達了不解與困惑的感覺,獨奏小提琴在此處同時拉奏旋律以及低音的伴奏,在演奏技巧上,是一個不小的挑戰。樂章最後再重回C大調的主題,並在浪漫的氣息中結束。整個樂章長約8 – 9分鐘。

第三樂章標示為充滿生氣的快版(Allegro molto vivace),不過在正式開始之前,還有一段標示為不太快的小快版(Allegretto non troppo)間奏樂曲,用來連接第二及第三樂章。這段間奏曲是由小提琴獨奏來擔任主奏,並使用和第一樂章一樣的調性E小調,和相似的主題動機。間奏曲後馬上進入熱情的第三樂章,主題是以E大調所寫成,樂章採用近乎於輪旋曲的型式,主題不斷的重現。這個樂章中小提琴反覆的演奏各樣的音階組合及琶音,是對獨奏家基本功夫的考驗。樂章最後有一小段的裝飾奏,風格類似第一樂章,最後在華麗的樂聲中結束全曲。整個樂章約長6 – 7分鐘。

不像貝多芬、布拉姆斯或柴科夫斯基等人的小提琴協奏曲,曾經遭到輿論的批評與不解,這首E小調的小提琴協奏曲一問世就獲得空前的成功。這並不代表這首曲子逢迎媚俗,缺乏創新,相對的,在這首小提琴作品中,孟德爾頌留下了許多作曲手法的創新,也成為許多後世作曲家仿效的依據。首先,樂團在樂曲一開始的導奏部份,只有一個半小節,獨奏樂器就馬上帶著主旋律進場,這和當時所流行的創作方式──樂團通常會先將整首樂曲的概念、主要的弦律以及所要呈現的風格給完整的在導奏中演奏出來,有很大的不同。

再來是裝飾奏的部份,古典與浪漫時期的裝飾奏,大體上有兩個特色:其一是主裝飾奏多半出現在第一樂章再現部的尾端,除了讓演奏者能展現自己的技巧外,另一方面也將樂曲帶入最後的結束;其二是在當時大部份協奏曲的裝飾奏,作曲家都會刻意的將它空下來,交由演奏者自己去改編,好讓獨奏家可以根據自己演奏技巧的程度,譜寫出適合自己的裝飾奏。在孟德爾頌的這首小提琴協奏曲中,他打破了上述的兩種規範,在樂曲的第一樂章,裝飾奏出現的地方是在發展部的最後,用以銜接再現部的出現。再者,是他將裝飾奏譜寫好成為樂曲的一部份,這雖然讓獨奏者少了發揮的空間,卻大大的增加了樂曲的完整度。後輩像是柴科夫斯基和西貝流士等人的小提琴協奏曲,都是參考孟德爾頌的方式來寫作其作品中裝飾奏的部份。

此外,在這首曲子中,孟德爾頌將三個樂章不中斷的連結在一起,也是當時協奏曲寫作的一個創新。第一樂章由巴松管在結尾時用長音來導入第二樂章,並作調性上的轉變(E小調到C大調);第二樂章在結束之後,則馬上由獨奏小提琴以一段小間奏來引領出第三樂章,這段間奏的弦律讓人想到第一樂章的主題,也展現了孟德爾頌在作曲上的巧思。

孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲毫無疑問的是十九世紀最偉大的作品之一,也是孟德爾頌的創作中最受歡迎的一首樂曲。然而許多演奏者和樂評家往往還是會輕看這部作品,原因是在技巧上它並沒有要求特別華麗或困難的演奏方式;而在音樂性上,它的旋律過於優美及浪漫,掩蓋了它豐富的內涵。事實上,很多人認為一生順遂的孟德爾頌,寫不出什麼有深度的音樂,但即便是如此,他在晚年時所遭受的壓力(身體的病痛、種族及社會地位、家人的過世等),以及對於自己作品要求完美的態度,都讓這部他一生中最後一首大型編制的創作,展現了無比的生命力。正如偉大的小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim)曾這麼說道:「我們德國有四首經典的小提琴協奏曲:首先是貝多芬的小提琴協奏曲,它的偉大是不可取代的;布拉姆斯的小提琴協奏曲寫作嚴謹,架構完整;布魯赫的小提琴協奏曲則是充滿浪漫氣息。然後,最有內涵,且在音樂中隱藏珍寶的,則是孟德爾頌的小提琴協奏曲。」