館 藏 編 號 :DV05201
音樂出版號:
演 出 者:

克里斯多佛華肯
菲力普西蒙霍夫曼
伊莫珍波茨
凱薩琳凱娜

Title 
濃情四重奏 A Late Quartet - 電影

中文字幕

摘自 開眼界 網站

《瘋狗綁票令》克里斯多佛華肯、《柯波帝:冷血告白》金像獎影帝菲力普西蒙霍夫曼、《吸血鬼就在隔壁》伊莫珍波茨、《波西傑克森:神火之賊》凱薩琳凱娜聯合演出。

世界著名的大提琴手彼得,是全世界廣受愛戴的弦樂四重奏組合的中流砥柱。但他卻被診斷出帕金森症,亦無法如期於25週年紀念演奏會演出,整個四重奏頓時陷入壓抑沉重的氛圍之中。

對未來充滿不確定茫然及面對多年挑戰自我所累積的緊繃心情,導致弦樂四重奏所有人失控。當他們正在準備成立25周年,同時也可能是最後一次同台演出時,彼此間的友情也面臨重大考驗,緊密相連的情深友誼與溫暖樂章所迸發的火花,能否為他們扭轉變調的人生樂章?

亞隆齊柏曼導演藉由首部劇情電影《濃情四重奏》向室內音樂及紐約的精緻文化致上崇高敬意,並以四重奏做為一段長期關係的隱喻,傳達每隔一段時間人生都需像樂器般,予以微調人生的節奏與準確度。電影製作團隊為《濃情四重奏》依據角色性格挑選特定且品質精細的樂器,並且讓演員們親自上陣演奏,打造出宛若現場演出的真實感受。
導演亞隆齊柏曼:「《濃情四重奏》的靈感及結構來自貝多芬的升C小調弦樂四重奏131號作品,對室內音樂及紐約的精緻文化世界致上崇高的敬意。」

為了緊扣電影的音樂性,導演亞隆齊柏曼選了貝多芬最具開創性、也是他最愛的升C小調弦樂四重奏131號作品,作為電影的核心元素。以音樂情感來說,131號作品就像讓我們坐上一台雲霄飛車,從內在思維的最低谷,衝向爆炸性能量宣洩的頂峰。這個作品的驚人之處在於,貝多芬指示必須「不間斷」演奏,七個樂章間沒有延長音。演奏一首樂曲近四十分鐘,中途沒有停止,此時樂器一定會走調,各樂器各走其調,完全殊途。音樂家們該怎麼辦?找個地方停下來調音,還是盡力適應各自的音調,配合全體,撐到最後?導演亞隆齊柏曼試圖用四重奏做為一段長期關係的隱喻,來探討彼此關係一旦長久,無可避免的會經歷許多大小挑戰,亟須不斷重調及微調,因為在漫長的時間裡我們都會有各自各樣的各種改變。

電影中以幾個著名的弦樂四重奏樂團作為原型:第一個是瓜奈里弦樂四重奏樂團,樂團演奏時間長達四十年之久。資深團員大提琴手David Soyer打算退休,於是樂團開始考慮要拆團或繼續,而因為David的門生Peter Wiley願意加入,樂團又再維持了幾年,不過最後還是拆夥了。第二個樂團是義大利弦樂四重奏樂團,他們有三男一女。聽聞這名女團員跟三位男團員都有曖昧關係。他們樂團的獨特之處在於,憑記憶、不看譜就能演奏所有曲目。他們演奏時各有詮釋,不過容易造成整體的不和諧或緊繃感。第三個是來自紐約的艾默森弦樂四重奏,樂團中兩位小提琴手會輪替位置,沒有固定的第一、第二小提琴手。這三個重要四重奏樂團的故事及主題,是電影故事的參考原型。

《濃情四重奏》完全在紐約拍攝,拍攝期27天,並且碰上幾十年來紐約最冷的冬天。該片在紐約最具有文化氣息的地點拍攝,如佛列克美術館The Frick Collection、大都會藝術博物館及蘇富比拍賣公司。

大都會藝術博物館的羅吉斯大禮堂是電影的主要場景,這座舞台曾舉辦一些室內音樂史上最具重大意義的演奏,如第一代瓜奈里弦樂四重奏樂團的最後一場音樂會。另外佛列克美術館The Frick Collection則是成立75年來,首次開放電影拍攝。不同於一般大家所熟悉的紐約高樓景色,我們捕捉的是時代華納中心的地標59街、中央公園內風景;從紐約這座城市的心臟聖殿,呈現出其獨特且無可取代的動人風光。

為了讓該片中演員演奏樂器的橋段更具真實感,製作團隊依據每個角色性格為其挑選特定且品質精細的樂器,每個演員皆親自上陣、學習演奏短樂句;每個演員至少有兩個以上的音樂老師,安排密集的演奏特訓課程,並且反覆練習、直到非常熟捻。最後在電影中呈現出來的,每一個拉弓的動作、手指撥弦、演奏時的呼吸停頓,都非常的真實精采、令人屏息。