講題:單聲道小提琴錄音的瑰寶
地點:國家音樂廳 - 多媒體放影室
時間:2013年8月17日 (六)
          14:00~16:00

報名日期:7月1日起;限額100名,額滿為止

【7月1
、2日為兩廳院之友優先報名日】
非會員請於7月3日開始電話報名

預約電話:(02)3393-9999分機8504

主講人 
侯宏易

音響設備贊助廠商
瑩聲國際有限公司

單聲道小提琴錄音的瑰寶

在立體聲錄音問世的前一刻,高傳真單聲道錄音也臻至成熟,廿世紀最偉大的小提琴大師們正值其技藝巔峰,頂級的單聲道錄音紀錄了大師們的精髓,沒有親耳聆聽,你不知道錯過了哪些瑰寶?

本場演講將播放艾爾曼(Mischa Elman)、海飛茲(Jascha Heifetz)、密爾斯坦(Nathan Milstein)、大衛.歐依斯特拉赫(David Oistrakh)、坎波里(Alfredo Campoli)、黎奇(Ruggiero Ricci)等小提琴大師的單聲道黑膠唱片,重現大師們最精彩的藝術。


講座全文摘自 鑑賞家黑膠俱樂部 網站

http://blog.roodo.com/connoisseur_club_of_/archives/25442544.html

[單聲道小提琴錄音的瑰寶]

violinists


◎單聲道錄音的巔峰期 1954~1959

今天的演講題目是「單聲道小提琴錄音的瑰寶」,在這個題目中,小提琴是表演藝術圖書館的提議,單聲道錄音是我附加的,選擇這個題目有一大部分是因為:小提琴的音色與動態完全能夠藉由單聲道高傳真錄音展現,而這些錄音卻經常受到愛樂大眾忽略、甚至誤解,希望藉著今天的機會扭轉大家的認知,進而將欣賞的領域從立體聲錄音拓展到單聲道錄音,從小提琴拓展到其他的器樂甚至是管弦樂。

 

為了明確定義我所謂的「單聲道小提琴錄音的瑰寶」,我們要做幾個不同時期錄音的比較,首先是電氣錄音與高傳真單聲道錄音的比較。參考上面的圖表,1925年標示著電氣錄音,這代表著此時的錄音是經由麥克風收音,藉著真空管擴大機將麥克風的輸出訊號放大至足夠的電平,以驅動刻片針在蠟盤上刻錄溝紋,然後翻製為蟲膠唱片(shellac)。高傳真錄音則是在第二次世界大戰結束後發展出來,此時的錄音也是由麥克風收音,但先錄製在具有磁性的盤帶(Reel)上,經過剪輯後以真空管擴大機推動刻片刀頭刻製母版,這時錄製的訊號已經達到全頻寬,加上美國CBS-Columbia唱片公司在1948年推出新的唱片格式,也就是細溝、長時間播放的黑膠唱片(Long Playing Microgroove Record,簡稱LP),同樣是12吋唱片,蟲膠唱片單面只能播放5分鐘,而黑膠唱片能播放30分鐘,並且在聲音頻寬上大勝蟲膠唱片,所以黑膠唱片取代蟲膠唱片是必然的結果,不過請注意,這時的錄音還是單聲道。

 

電氣錄音
 
高傳真錄音
 
Bach: Gavotte from "Partita No. 3 in E major, BWV 1006"

Fritz Kreisler (violin), Franz Rupp (piano) 3:19 recorded on 1938

EMI EM 29 0556 3 published on 1985

館藏編號 LP04665
Bach: Gavotte from "Partita No. 3 in E major, BWV 1006"

Nathan Milstein (violin) 2:57

Capitol Japan CB 8029-8030, recorded on 1954~1956

館藏編號 LP00340

 

音樂的構成要素有:旋律、節奏、音色、動態,就第二次世界大戰以前的電氣錄音來說,只能達到旋律與節奏兩項要求,音色與動態還無法令人滿意,等到第二次世界大戰結束,全音域錄音以黑膠唱片的形式問世後,音色與動態逐漸改善,到了1950年代中期,全音域錄音的技術邁向成熟期,從這時起,音樂的四個構成要素已經能夠藉由錄音達到忠實傳遞的地步,於是被冠以「高傳真(High Fidelity)」的稱號。但是此時還是單聲道錄音,人類追求完美的企圖心驅使技術人員研發更優良的錄音技術,於是立體聲錄音在1954年開始發展,從此時到1958年下半推出家用立體聲唱片的幾年間,正是高傳真、單聲道錄音的全盛期,此時的實驗性立體聲錄音勝過單聲道的地方只在所謂的「音場」(Sound Stage),意即由兩個揚聲器展現樂團在舞台上的三度立體空間,除此之外,兩者的差異不大。

剛剛各位聽過了小提琴家密爾斯坦在1956年錄製的巴哈無伴奏小提琴,那麼在立體聲唱片剛剛推出的那幾年,同一個錄音的單聲道與立體聲版本又有何差異呢?就大編制的音樂來說,其實水準還是參差不齊,但就小編制的音樂來說,兩者的差異不大,今天難得有這個機會,我們就來做個比較。為大家選播的是由美國小提琴家黎奇在1958年為英國Decca唱片公司錄製的小提琴小品集「Virtuoso showpiece」,這個錄音存在單聲道與立體聲兩份母帶,由於英國在立體聲唱片剛剛推出時的市場接受度較低,所以這個錄音在英國只發行單聲道唱片,編號為Decca LXT 5406,而這個錄音在美國卻只推出立體聲唱片,編號為London CS 6039,請大家比較的曲目是美國小提琴兼作曲家Kroll的「斑鳩琴與提琴」,我先不告訴大家播放的版本,等聽完後再詢問大家的意見。

單聲道黑膠唱片
 
立體聲黑膠唱片
 
Kroll (1901~1980): Banjo and fiddle 2:58

Ruggiero Ricci (violin), Ernest Lush (piano)

Virtuoso showpiece/ Decca LXT 5460 (mono)

Recorded on 1958
Kroll (1901~1980): Banjo and fiddle 2:58

Ruggiero Ricci (violin), Ernest Lush (piano)

Virtuoso showpiece/ London CS 6039 (stereo)

館藏編號 LP09967 CD31113-114

Recorded on 1958


播放兩個版本後,我要請問大家兩個問題,首先,各位覺得哪一個是單聲道?哪一個是立體聲?第二,大家喜歡哪一個版本?第一個問題,答對與答錯的人幾乎是一比一,第二個問題,喜歡單聲道或立體聲版本的朋友也差不多是一半一半,這就顯示了在立體聲錄音初期,對於小編制的樂曲來說,單聲道與立體聲的差異不大,聆聽黑膠唱片的朋友其實不用太過執著於立體聲版本。

接下來的比較是出自表演藝術圖書館的簡比倫先生的建議,他希望讓大家聽聽CD與黑膠唱片(LP)的差異,為大家選擇的是1956年由Philips唱片公司發行的單聲道唱片,曲目是莫札特的「A大調小提琴奏鳴曲K. 454」,演奏者是小提琴家葛羅米歐與鋼琴家哈斯基兒。這張唱片隸屬於Philips唱片公司所推出的「莫札特誕生兩百周年紀念」特集,這是唱片史上首次以單一作曲家為主題的錄音企劃,Philips唱片公司為此企劃發行了約60幾張12吋唱片與20幾張10吋唱片,錄音年代由1951年持續到1956年,這張黑膠唱片在1985年首次轉錄為CD,現在就請大家來比較兩者的差異。

黑膠唱片 (LP)
 
CD Compact Disc
 
Mozart: Violin sonata in A major, K. 454 III Allegretto 6:26

Arthur Grumiaux (violin), Clara Haskil (piano)

LP: Philips A 00338 L (mono)

recorded on 1956
Mozart: Violin sonata in A major, K. 454 III Allegretto 6:26

Arthur Grumiaux (violin), Clara Haskil (piano)

CD: Philips 416 478-2


館藏編號 CD13498 & C002204

recorded on 1956, re-issued on 1985


做完上面的比較後,大家應該都了解到黑膠唱片的優勢在哪裡 ?接下來要為大家介紹在單聲道錄音的巔峰時期,有哪些值得欣賞的小提琴錄音?

★俄羅斯小提琴家的大師兄-米夏•艾爾曼(Mischa Elman, 1891~1967)
艾爾曼出生於1891年,他的家鄉是烏克蘭鄉下的貧窮小鎮,父親是猶太教師(Melamed)也是個小商人,他的祖父是個克萊茲梅爾藝人(klezmer),以優美的小提琴音色著稱。艾爾曼早在三歲就展現了絕對音感的天賦,父親一開始有些擔心他對音樂的興趣,因為音樂家在猶太社會中,地位不高,不過後來還是給了艾爾曼一把迷你的小提琴,不到幾個星期,艾爾曼就無師自通,學會了幾首樂曲,曾經聽過祖孫倆演奏的人都說,艾爾曼的琴音是繼承自祖父。

神童米夏很快地就在地方上小有名氣,但這窮鄉僻壤無法讓艾爾曼的天賦成長茁壯,於是父親決定將艾爾曼帶到人文薈萃的奧德薩(Odessa)。艾爾曼的父親在1897年時舉家遷往奧德薩,艾爾曼最初受教於當地的音樂教師費德曼(Alexander Fidelmann),不久後就進入帝國音樂學院,他進步神速,更經常為來訪的小提琴名家演奏,西班牙小提琴大師薩拉沙替在聽過艾爾曼的演奏後,為他寫了一封介紹信,信中陳述艾爾曼具有不可限量的天份,只要他繼續在巴黎、柏林或是聖彼德堡深造,不出幾年必將成為全歐洲的驕傲。十一歲的艾爾曼與父親拿著這封介紹信去見當時正在奧德薩渡假的小提琴名師奧爾(Leopold Auer, 1845~1930),艾爾曼演奏了帕格尼尼的「第24號奇想曲」以及韋尼奧夫斯基的「第二號協奏曲」,奧爾立刻認可了艾爾曼的天賦,讓他進入聖彼得堡音樂院。

1904年10月14日,十三歲的艾爾曼在柏林舉行海外首演,這次演出受到觀眾的熱切回應,艾爾曼跨出成功的第一步;幾個月後的1905年,艾爾曼踏上英國的土地,在白金漢宮為英王愛德華七世以及西班牙國王阿豐索演奏,精湛的演奏讓英國的評論家稱呼他為「世上最偉大的小提琴家」。1908年12月10日,年方十七的艾爾曼在紐約的卡內基音樂廳舉行美國首演,Victor留聲機公司馬上與他簽訂唱片合約,錄製的音樂包含沙龍音樂,以及與世紀男高音卡羅素 (Enrico Caruso)合作的專輯,藉著錄音的傳播力量,艾爾曼成為美國家喻戶曉的小提琴家,到了1912年時,他已經與美國所有的重要樂團合作過,成功的事業促使艾爾曼舉家遷往美國,後來在1923年歸化為美國公民。在廿世紀之前,俄羅斯並沒有出現什麼傑出的音樂演奏人才,艾爾曼可以說是開路先鋒,因為他在歐洲與美國的成功,為後來的俄羅斯音樂家奠定基礎,進而佔據了廿世紀古典樂壇的一大片版圖。

艾爾曼的演奏樣式可以說是十九世紀末浪漫風格的遺緒,具有強烈的個人色彩,作曲家標示的速度對他來說不具有太大的意義,他大幅度地運用彈性速度(rubato),為樂曲塑造出不同於樂譜的風貌。在他的演奏中經常出現的滑音,已經成為一種直覺式的反應,就像呼吸一樣地自然。他對漸慢的速度具有強烈的偏好,這不僅反映了他的生活背景,更為音樂注入巨大的張力。艾爾曼的琴音十分特別,有一種纖細中帶著韌性的特質,聽起來帶著濃濃的鼻音,被稱作「黃金音色」(Golden Tone)。

Kreisler: Slavonic Fantasie 5:07 recorded on 1957

Mischa Elman (violin), Joseph Seiger (piano)

CD: Testament SBT 4.1344


接下來播放的艾爾曼演奏的「布魯赫第一號小提琴協奏曲第三樂章」,各位會聽到艾爾曼的速度比一般演奏者的速度慢了許多,指揮包爾特很顯然地並不認同這樣的速度,所以當艾爾曼的獨奏部分結束後,樂團就馬上以樂譜指示的速度爆發出來,兩者形成一場速度的拉扯大戰,這是我所聽過速度對比最極端的演奏。不過,艾爾曼的「慢」並不是在每一首協奏曲都這麼極端,布魯赫的第一號小提琴協奏曲是最為特殊的例子。

Bruch: Violin Concerto No. 1 III Finale Allegro energico 7:40

Mischa Elman (violin), London Philharmonic Orchestra, Adrian Boult

London LL 1486, recorded on 1956

館藏編號 LP02453


延伸聆聽
Jubilee Record (艾爾曼美國登台演出50周年紀念)

Mischa Elman (violin), Joseph Seiger (piano)

Vanguard VSD 2048, recorded on 1958

館藏編號 LP05390


★海飛茲 (Jascha Heifetz, 1901~1987)
20世紀最偉大的小提琴演奏家之一海飛茲,出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭,這個地方現在是立陶宛共和國(Republic of Lithuania)的首都。關於他的生日,官方記載是1901年2月2日,某些說法稱他應該出生於1899或1900年,因為他的母親想讓他看起來更像個神童,所以把他的生日謊報為1901年。他的父親是一位地方小提琴教師,海飛茲三歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴,七歲時他就以孟德爾頌的「E小調小提琴協奏曲」進行他的第一次公演,隨即被譽為神童。

1910年他進入聖彼得堡音樂學院接受奧爾(Leopold Auer)教授的指導,之後他到了歐洲與克萊斯勒(Fritz Kreisler)會面並獲讚賞。1912年他在尼基什(Arthur Nikisch)的指揮下與柏林愛樂合作演出。1917年俄國革命爆發,此時海菲茲來到美國,10月27日在卡內基音樂廳舉行首演,海菲茲以他精準的技巧、冷靜的琴音、宏偉的力量以及客觀的詮釋,擄獲樂評家與聽眾的心,奠定了現代小提琴大師的地位。當時也出席音樂會的小提琴家艾爾曼(也是海菲茲的大師兄)就問到:「你們不覺得這裡有點熱嗎?」,坐在艾爾曼隔壁座位的鋼琴家果多夫斯基(Leopold Godowsky)淡淡地回說:「鋼琴家可不覺得熱啊!」

在海菲茲的美國首演後,Victor留聲機公司馬上與他簽定唱片合約,海菲茲自此為Victor留聲機以及改組後的RCA Victor錄製了大量的錄音。不過海菲茲的崛起,也為艾爾曼帶來不利的影響,因為Victor留聲機逐漸將宣傳重點擺在海菲茲身上,忽略了曾為Victor賺取大量利潤的艾爾曼,於是艾爾曼在1954年轉而投效英國的Decca唱片。

關於海菲茲的立體聲錄音大家多半都聽過,但有些樂評人覺得海菲茲的單聲道錄音比他後來重錄的立體聲版本更為傑出,今天就挑選一首大家比較少聽到的Vitali: Chaconne,這首曲子也是海菲茲在美國首次登台演奏的曲目之一。Vitali的Chaconne原本是為小提琴與數字低音而寫的,我們要聽的是由義大利作曲家雷史畢基改編的版本,由小提琴與管風琴演出,1956年的單聲道錄音已經足以涵蓋從小提琴到管風琴的音域,如此驚艷的效果,令人難以相信它是單聲道錄音。

Vitali: Chaconne (transcibed for Violin and Organ by Ottorino Respighi) 9:28

Jascha Heifetz (violin), Richard Ellsasser (organ)

RCA Victor LM 2074, recorded on 1956


館藏編號 LP15589 CD023370


★密爾斯坦 (Nathan Milstein, 1904~1992)
密爾斯坦出生於帝俄時期的奧德薩,這個黑海邊的城市孕育了許多傑出的音樂家,而在這個城市裡有一個著名的小提琴教師-彼得•史托雅斯基(Pyotr Stolyarsky),作為一個啟蒙教師,史托雅斯基的一大功勞就是以巴哈的無伴奏小提琴作為學生的練習曲。在密爾斯坦的回憶錄「從俄羅斯到西方」裡就提到,他童年時期在史托雅斯基的班上學習時,一群五到十歲的小朋友一字排開,飛快地拉奏著巴哈無伴奏小提琴第三號奏鳴曲的終樂章快板,這群小朋友裡面還包括了歐伊史特拉夫(David Oistrakh)和布達佩斯四重奏的小提琴手許奈德(Alexander Schneider),就在這樣的練習中,奠定了密爾斯坦對巴哈無伴奏小提琴的熱愛,他持續地鑽研巴哈、演奏巴哈,甚至到後來推出了全本的巴哈無伴奏小提琴作為音樂會的曲目,在當時根本還沒有小提琴家推出這樣的曲目,可以說,巴哈無伴奏小提琴會在廿世紀風行起來,密爾斯坦應該記首功。

Bach: Sonata for Violin Solo No.3 in C, BWV 1005

IV. Allegro assai 3:11

Milstein (violin)

Capitol Japan CB 8029-8030, recorded on 1954~1956


館藏編號 LP00340


密爾斯坦跟隨史托雅斯基學習直到十歲,並在史氏的推薦下追隨另一位偉大的教師奧爾(Leopold Auer)深造。奧爾的學生可說是名滿天下,包括了艾爾曼(Mischa Elman),金巴里斯特(Efrem Zimbalist),海菲茲(Jascha Heifetz),荀姆斯基(Oscar Shumsky)等人,最特別的是,奧爾的教導著重在音樂詮釋,他從不為學生示範演奏,所以每個學生都有自己的特色,不像茱麗亞音樂院,每個學生的演奏都差不多。當奧爾在1917年離開聖彼得堡音樂院前往美國後,密爾斯坦就走上自我學習與探索的道路。

密爾斯坦十歲就開始演奏事業,俄國革命後,在他前往基輔演奏時遇到了鋼琴家霍洛維茲(Vladimir Horowitz),從此開始了他們長達一生的友誼,他們在蘇聯境內搭檔演出,所到之處都造成了轟動,人們還稱他們是「革命之子」,後來還加入大提琴家皮亞季果斯基(Gregor Piatigorsky)組成三重奏。到了1925年,共產黨革命的動盪逐漸平息之後,蘇聯政府鼓勵密爾斯坦等人到西歐演奏,藉以宣揚蘇維埃的藝術成就,密爾斯坦從此離開俄羅斯,終生未曾回到故鄉。

密爾斯坦與霍洛維茲結伴在西歐巡迴演出,1926年時前往比利時布魯塞爾求教於小提琴大師易沙意(Eugène Ysaÿe),但密爾斯坦並未從大師身上學到任何東西(這是幸運或不幸?)。密爾斯坦從歐洲、南美一路演奏到美國,1929年在費城舉行美國首演,隔年在紐約登台,密爾斯坦自此以美國為根據地,發展他的演奏事業,後來在1942年成為美國公民。密爾斯坦的個性比較含蓄內斂,他不像師兄艾爾曼或是海菲茲那樣迅速獲得成功,但他以深刻的音樂內涵,打動了每一個聽眾,逐漸贏得崇高的聲譽。

密爾斯坦自我要求很高,忠於音樂,與其他同樣出身俄國的演奏家相比,他的個性更偏向古典主義,更多一分理性思考,反映到他的音樂裡,就成為他的演奏特色。聆聽他的演奏就會聽到一個剛正不阿、氣度恢弘的人格,他的音樂充滿了力量,絕無矯柔造作,更沒有無病呻吟,你總是會聽到高貴宏偉的音樂。

延伸聆聽
Paganiniana (密爾斯坦改編帕格尼尼第24號奇想曲的超絕技藝)

Nathan Milstein (violin), Georges Pludermacher (piano)

Violin Recital, recorded on 1975, published on 1984

DG 410 843-1


館藏編號 LP15595


★蘇聯人在美國

大衛.歐依斯特拉赫 (David Oistrakh, 1908~1974)
自從第二次世界大戰結束後不久,蘇聯與西方世界進入冷戰時期,雙方斷絕了文化交流,直到1950年代初期,蘇聯才讓少數幾位音樂家前往西歐演出,鋼琴家Emil Gilels是最早外放的演奏家,小提琴家大衛.歐依斯特拉赫是第二位,他在1949年前往芬蘭赫爾辛基作首次西歐演出,1951年前往義大利佛羅倫斯的五月音樂節演出,1952年到東德,等到1953年史達林去世後,蘇聯當局的控制大幅放鬆,歐伊斯特拉赫在同一年到法國演奏,1954年到英國,1955年終於首度前往美國演出。

對美國的音樂圈子來說,蘇聯的音樂家是十分陌生而神祕的同行,因為冷戰連同二次世界大戰的隔閡,雙方已經有十幾年沒有交流了,而根據從歐洲傳來的消息,蘇聯的音樂家個個技藝高超,1955年10月3日,打頭陣的鋼琴家Emil Gilels登陸美國,他與指揮Ormany演出柴可夫斯基的「第一號鋼琴協奏曲」,馬上引起樂壇的旋風,美國大眾對緊接著來訪的小提琴家大衛.歐依斯特拉赫就更加期待。

當歐伊斯特拉赫在1955年年底的音樂會確定後,卡內基音樂廳的會員馬上將票券訂購一空,非會員的一般聽眾根本沒有機會,後來歐伊史特拉赫的回程延期,於是又加演三場音樂會,開放給一般聽眾購買,可是依然供不應求,卡內基音樂廳不得不設置路障來阻擋沒有買到票的聽眾。結果歐伊斯特拉赫沒有讓大家失望,他以深度的情感、超絕的琴藝,征服了美國的聽眾,無論是音樂會或是獨奏會,他都獲得一致的好評,這時美國才驚覺蘇聯竟然有這麼好的小提琴家,消息如野火般傳遍歐美,直達遠東,各地的邀約不斷,從此開啟歐伊斯特拉赫二十年忙碌的演奏事業。

為了服務眾多無法親臨現場的聽眾,歐美各大唱片公司莫不把握機會為蘇聯音樂家錄音,相較於蘇聯國營唱片公司Melodia的差勁錄音,西方世界先進的錄音技術,為蘇聯音樂家的藝術留下了忠實的記錄,為了切合今天的題目-「單聲道小提琴錄音的瑰寶」,我們就來聽聽歐伊斯特拉赫在1955年首次訪問美國所留下的單聲道錄音。

Shostakovich: Violin Concerto No. 1, op. 99 IV Burlesca, Allegro con brio 6:20

David Oistrakh (violin)

Philharmonic-Symphony Orchestra of New York, Dimitri Mitropoulos

LP: CBS-Columbia ML 5077, recorded on 1956

CD: Sony MHK 63327


館藏編號 C015861 & C019173 & CD18544


歐伊斯特拉赫本人曾經為此曲留下三個錄音,第一次是1955年在蘇聯首演後的錄音,第二次是1956年初在美國首演後的錄音,就是剛剛播放給各位聆聽的黑膠唱片,第三次是1973年在英國的錄音。綜觀三次錄音,第一次錄音完成於樂曲首演後,可惜當時蘇聯的錄音技術不佳,第三次錄音距離首演已有十餘年的間隔,火花稍嫌不足。第二次錄音正是歐伊斯特拉赫首次前往美國演出之際,小提琴家使出了全力來展現其技藝,伴奏的紐約愛樂在米卓波羅斯的指揮下,也展現了全力以赴的精彩演奏,雙方火力全開的演出令人大呼過癮,由美國CBS-Columbia錄製的唱片也已經成就了當時的最高錄音技術,我個人覺得這是一個空前絕後的錄音,因為未來大概不會再有一個小提琴家能如此貼近蕭士塔高維契的心靈,並且精準地傳達受到高壓統治的藝術家動輒得咎的苦悶與無奈。更進一步來說,歐伊斯特拉赫留下了相當多的錄音,但我覺得其中最具有價值的,還是他所演奏的蘇聯作曲家曲目,這是其他歐美演奏者所無法匹敵的,也是人類音樂史與唱片史上最特殊的一份紀錄。

★科崗 (Leonid Kogan, 1924~1982)
西方世界熟悉的兩位蘇聯小提琴家之一,科崗於1924年出生於烏克蘭,三歲時展現對小提琴的興趣,六歲時跟隨Philip Yampolsky啟蒙學琴,十歲時舉家遷往莫斯科,科崗在中央音樂學校跟隨Abram Yampolsky學習直到1943年,1943~1948年繼續在莫斯科音樂院深造。1947年,當科崗還是音樂院的學生時,他就在布拉格贏得世界青年小提琴家首獎,1951年在比利時布魯塞爾贏得伊利莎白女王大賽首獎,同年迎娶小提琴家伊莉莎白•吉列爾斯(鋼琴家埃米爾•吉列爾斯的妹妹)。

科崗隨後在莫斯科音樂院任教,並在蘇聯各地演出,到了1955年,科崗成為繼大衛.歐依斯特拉赫之後,第二個放洋演出的小提琴家,他首先前往巴黎與倫敦演奏,1956年前往南美洲,1958年,科崗登陸美國演出,並在RCA Victor留下了兩張黑膠唱片,一張是哈察督量的「小提琴協奏曲」+ 聖桑的「哈瓦奈斯舞曲」(RCA LM 2220),另一張是小提琴安可集(RCA LM 2250),這兩張唱片也成為科崗在美國所留下的「唯二」兩張唱片。

科崗對小提琴琴弦的使用也異於一般的演奏家,小提琴共有G、D、A、E四條琴弦,一般的古典音樂演奏家會在高音的E弦使用鋼絲弦,A弦則使用鋼絲弦或羊腸弦/尼龍弦,G弦與D弦則使用羊腸弦/尼龍弦,科崗則偏好全部採用鋼絲弦,這讓他的琴聲更為清晰、更具穿透性,但也犧牲了低音的溫暖與深度,也就是說音色比較不「甜」,這種音色搭配較快的速度,會讓人覺得科崗的音樂比較理性而冷峻,但真的是如此嗎?我們現在就來聽一聽科崗的琴聲,請各位自行判斷。

Shostakovich: 4 Preludes 4:37

Leonid Kogan (violin), Andrei Mitnik (piano)

RCA Victor LM 2250 (mono), recorded on 1958


科崗雖然不像歐依斯特拉赫那樣具有舞台的魅力,但他的琴藝絕對不輸給歐依斯特拉赫,只不過蘇聯當局的宣傳重點一直放在歐依斯特拉赫,以至於科崗常常屈居於下,在西方世界的演出與錄音數量都不及歐依斯特拉赫,但也正因為如此,科崗的二手黑膠唱片幾乎都擁有極高的身價,他為英國Columbia唱片所錄製的立體聲黑膠更擁有令人不敢置信的天價,所幸,這些錄音在2012年已經發行了復刻黑膠唱片,為想要了解科崗藝術的朋友提供了更為親民的選擇。

延伸聆聽
科崗夫妻的稀有合奏錄音

Bach: Concerto for Two Violins and Orchestra

Leonid Kogan (violin), Elisabeth Gilels (violin)

Philharmonia Orchestra, Otto Ackermann

Triano TRX 6133, recorded on 1955


館藏編號 LP00443


Mozart: Violin Concerto no. 3

Prokofiev : Violin Concerto No. 2

Leonid Kogan (violin)

Philharmonia Orchestra, Otto Ackermann

London Symphony Orchestra / Basil Cameron

Columbia 33CX 1395


館藏編號 LP06172