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《大兵的故事》The Soldier's Tale
安德安德佐夫斯基 Piotr Anderszewski
安琪拉·蓋兒基爾 Angela Gheorghiu
2019 夏日爵士派對
 

表演藝術圖書館─影迷聚場【國際劇場藝術節】

生存非易事。如果只是遊戲,該有多好?

《大帳篷—想像力的避難所》紀錄十年來帳篷劇與演員生存現實的困境,集結社會困境與抵抗美學之大成;《紅色的天空》裡滄桑回首過往也是你我他早晚到來之預言悲喜曲;《鳥人》中真實與虛構的魔幻寫實手法將中年危機藉由百老匯表演台前幕後一次爆發 ; 《愛‧慕》凝縮生命終結前的點滴璀璨,執子之手如何放手終兩難;《凱特布蘭琪:宣言十三》獨白二十世紀之代表藝術宣言則繼續撼動下一世紀。

本館搭配兩廳院「國際劇場藝術節」系列節目,依據不同的脈絡線索,帶領各位探索劇場的奧秘,以及隱藏在眾多館藏中,現實困頓與生存掙扎的精采故事。

生存很難但遊戲好玩,玩一次就少一次,何不盡情玩到掛?

  • 活動費用-免費 (採預約報名制,額滿為止)
  • 入場時間-活動開始前15分鐘開始集合報到並依序入場,自由入座
  • 報名方式-報名專線02-3393-9798或至下方各場次報名網頁線上報名預約。
  • 報名場次-
09/01(Sat.) 影片&座談《大帳篷—想像力的避難所》 8/1 按此報名
09/14(Fri.) 影片《紅色的天空》 8/1 按此報名
09/29(Sat.) 講座:劇場與電影的藝界人生 8/1 按此報名
10/13(Sat.) 講座:日本劇場新浪潮 9/1 按此報名
10/26(Fri.) 影片《鳥人》 9/1 按此報名
11/09(Fri.) 影片《愛‧慕》 10/1 按此報名
11/23(Fri.) 影片《凱特布蘭琪:宣言13》 10/1 按此報名

※詳細活動內容與異動請依圖書館網站公告或各活動報名網頁為準。



紀錄片:《大帳篷—想像力的避難所》The Moving Tent (放映暨映後座談)
時間:2018/9/1(Sat.) 14:00-17:00 (片長118分鐘)
主講:陳芯宜(大帳篷導演)、許雅紅(海筆子成員)
主持:葉家銘(獨立策展人)
地點:國家戲劇院交誼廳 (集合地點:國家戲劇院票口旁電梯)
線上報名 (8/1開放報名)

紀錄片簡介

本片入圍11屆台灣國際紀錄片影展競賽獎 貨車駛入廣場,搭起臨時帳篷,觀眾進場,傾聽社會間隙微弱的聲音,見證帳篷成員集體建構的獨特美學,感受行動所展現的抵抗能量和反思,帳篷劇成了台上台下意念的匯流沸騰。導演以觀察者與參與者的雙重身份,逐年記錄帳篷在台灣及移動的歷程,在鏡頭下,十年收摺為可翻面攤開,重新思索的地圖。

主講人簡介

陳芯宜,電影導演。作品跨足紀錄片與劇情片,傳達對於時下社會環境的長期觀察,以及人物角色、生活處境的深刻刻畫。更擅長利用魔幻寫實的手法,突顯現實社會的荒謬性,用以陳述更大的結構問題。作品風格流暢明快,常在嚴謹的架構中,展現細緻綿密的情感鋪陳與難得的幽默感。其所拍攝的主題大多與人文、藝術文化相關。作品曾入圍柏林影展、釜山影展、金馬獎、台灣紀錄片雙年展等國內外影展獎項與參展邀請。

2014年推出之紀錄片《行者》,以十年的時間拍攝紀錄了台灣重要的舞蹈團體:無垢舞蹈劇場,影片一推出即備受注目,並入圍金馬獎、台灣國際紀錄片影展等競賽。2007電影《流浪神狗人》入選柏林影展青年論壇單元,並獲德國最大報提供之每日鏡報最佳影片,同時亦獲金馬獎三項提名,更受邀韓國釜山影展競賽等三十多個影展邀約。2000年拍攝的16mm劇情片「我叫阿銘啦」,獲台北電影節最佳劇情片、最佳新導演、金馬獎最佳電影原創歌曲、瑞士弗瑞堡影展評審團特別獎、天主教人道關懷獎,並獲邀至十多個影展。其作品曾多次入圍柏林影展、釜山影展、金馬獎、台灣紀錄片雙年展等國內外影展獎項與參展邀請。

紀錄片作品|《來得及說再見:好好吃飯》(2015)、《行者》(2014)、《山靈》(2014)、《流離島影:誰來釣魚》(2000)等。
劇情片作品|《台北工廠:豬》(2013)、《昨日的記憶:阿霞的掛鐘》(2012)、《流浪神狗人》(2007)、《我叫阿銘啦》(2000)等。


影片:《紅色的天空》Red Sky (普遍級)
時間:2018/9/14(Fri.) 14:00 (片長120分鐘)
地點:國家戲劇院交誼廳 (集合地點:國家戲劇院票口旁電梯)
線上報名 (8/1開放報名)

影片簡介

本片為【表演工作坊】成立十週年紀念作,由賴聲川導演與演員集體創作,透過演員還年輕的身體,詮釋人老年老化以及生命末端的種種情境。這是一齣以演員為主的演出,由貫穿全劇的八位主要演員扮演老年角色以及其他年輕角色,其編劇手法比較接近詩或音樂的原理,而非傳統的戲劇架構。本劇的原始靈感來自荷蘭「阿姆斯特丹工作劇團」的同名戲劇Avenrood(即Twilight黃昏之意),並為該劇團代表作。


專題講座:劇場與電影的藝界人生 Art and the Life of Theatre and Film
時間:2018/9/29(Sat.) 14:00-16:00
地點:國家戲劇院交誼廳 (集合地點:國家戲劇院票口旁電梯)
講師:貧窮男(田國平先生)(資深影評人)
線上報名 (8/1開放報名)

講座簡介:

表演藝術和電影有什麼異同關係? 與表演藝術相關的電影又有什麼獨特的魅力呢?劇場中常用的手法可以用在電影中嗎?電影中常用的形式語言也能在劇場中運用嗎?從空間、時間、導演手法、鏡頭語言等不同角度來看待,表演藝術如何透過影像,延續朝生暮死的週期。

講師簡介:
田國平/貧窮男 東海大學工業工程系畢業 著名影評人、劇評人,台新藝術獎提名委員。曾任電影雜誌總編與表演藝術雜誌企編,寫倒的雜誌與網站超過20家以上,沒寫倒的已經正式超過寫倒的。從學生時代就熱愛藝術電影的田國平,對於歐洲生活有股莫名的嚮往。因此在10年前,他辭掉程式設計師的工作,帶著身邊僅有的10萬元,買了1張台北到倫敦的來回機票,開始100天的歐洲自助旅行。田國平回台後,用「貧窮男」為暱稱,在網路上發表文章,並開始以自由作家為業在網路電子報開始興起後,田國平就固定發行電影電子報,漸漸的,開始有片商、雜誌社、電影圈朋友主動請他看電影,甚至邀請他寫影評,於是逐漸成為著名影評人。


專題講座:日本劇場新浪潮 Japanese New Wave in Theater
時間:2018/10/13(Sat.) 14:00-16:00
地點:國家音樂廳交誼廳 (集合地點:國家音樂廳好藝術空間電梯旁)
講師:林于竝(日本現代劇場評論家))
線上報名 (9/1開放報名)

講座簡介:

二十世紀六零年代,經歷安保鬥爭洗禮的日本社會氛圍,文藝圈在不安的反動意識不斷高漲之際,具有批判意識及創造能量的劇場作品卻在此時並行交織出璀璨的日本現代劇場新時代。從寺山修司、唐十郎、鈴木忠志、佐藤信的創作身影,以至於流山兒祥、鄭義信等後輩接力振臂而作,在極致的文藝思辨與創作實踐之間,讓我們一同初探日本劇場新浪潮運動,與其前行。

講師簡介:
林于竝,國立台北藝術大學戲劇學系專任副教授。早期曾加入「蘭陵劇坊」以及「筆記劇團」,曾任中時晚報記者,1991年赴日留學,專攻日本戰後劇場運動史。主要研究領域為日本現代劇場,藝術評論以及劇場空間文化論。曾擔任第八屆「台新藝術獎」表演藝術類決審團主席(2009年),第十二屆「台新藝術獎」決審評審(2013年),「日本導演競賽」評審(「日本演劇人會議」主辦,2011年),日本「亞洲導演藝術節」評審(2011~2015年),以及2011年度日本「東京國際藝術節(F/T)」駐地劇評家等。



影片:《鳥人》Birdman (輔導級)
時間:2018/10/26(Fri.) 14:00 (片長119分鐘/英語發音,中文字幕)
地點:國家音樂廳交誼廳 (集合地點:國家音樂廳好藝術空間電梯旁)
線上報名 (9/1開放報名)

影片簡介

榮獲87屆奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本及攝影等四項大獎。

他曾經是大銀幕上威風的超級英雄;但歲月不饒人,如今年華老去,受限於昔日紅極一時的銀幕形象,人人只視他為被時代淘汰的過氣演員不再認真注視他,百老匯即將開幕的新劇,將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會。然而難搞的票房保證對手戲男星、剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局,逼得他喘不過氣,如何面對這些終極考驗,這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。



影片:《愛‧慕》Amour (輔導級)
時間:2018/11/9(Fri.) 14:00 (片長127分鐘/法語發音,中文字幕)
地點:國家戲劇院交誼廳 (集合地點:國家戲劇院票口旁電梯)
線上報名 (10/1開放報名)

影片簡介

榮獲2012坎城影展金棕櫚獎、2013金球獎與奧斯卡最佳外語片

高齡八十多歲,鶼鰈情深的退休鋼琴教授夫妻喬治與安妮,走過風風雨雨,在安妮逐漸被病症俘虜之後,堅定不移的真愛卻面臨前所未有的困難與考驗,喬治眼看安妮一路從雍容得怡漸漸墜入凋零,他們能否承受身體重擊後的脆弱心靈?又能否至死不渝的執起對方的手,共同以優雅的姿態面對年邁人生的最終篇章?



影片:《凱特布蘭琪:宣言13》Menifesto
時間:2018/11/23(Fri.) 14:00 (片長95分鐘/英語發音,中文字幕)
地點:國家戲劇院交誼廳 (集合地點:國家戲劇院票口旁電梯)
線上報名 (10/1開放報名)

影片簡介

本片由德國藝術家尤利安‧羅斯費爾德(Julian Rosefeldt)13部短片集結而成,將20世紀近50位藝術家、設計師和思想家的箴語宣言寫入台詞,展現眾聲喧嘩的現代藝術思辨。影星凱特布蘭琪分別在13部短片詮釋12種角色,傳遞歷史上重要藝術宣言的影響,探討背後的實踐因素和政治意義,在風格化的特寫獨白表演中大膽露骨地詮釋對現今社會中的藝術家提出反思--「這些前瞻宣言是否仍適用於現今社會?當初震撼世人的宣告是否經得起時間的淬鍊?」